Archivo de la categoría: Año 2008

Carlos José Castro premio Grammy Latino en la categoría Mejor composición de música clásica-contemporánea

carlos_jose_castroNos ha llegado a través del sitio RED CULTURA de Natalia Rodríguez, la noticia de que el compositor costarricense Carlos José Castro ha ganado, en los 9th Annual Latin Grammy Awards, el premio en la categoría Mejor composición de música clásica-contemporánea, convirtiéndose así, como señala Rodríguez, “en el primer costarricense en alcanzar tal logro” (aunque todos recuerden el Grammy del panameño Rubén Blades en que participó el grupo costarricense EDITUS), “… dejando muy claro que nuestro país compite codo a codo con grandes de la música internacional”. 

Desde el Suplemento Mousiké Logos en LA RETRETA, nos sumamos a las felicitaciones ofrecidas a este constante creador, cofundador desde hace varios años de la Asociación Costarricense por la Música Contemporánea, y del primer Festival Internacional de Música Contemporánea de Costa Rica, entre otros muchos proyectos dedicados a desarrollar y difundir la música creada en nuestro país. Luchador incansable a pesar de las limitaciones que el medio le ha impuesto, pues, como dice Natalia Rodríguez:

“No salió en vallas ni en enormes anuncios en los buses, ni se votó desaforadamente por él vía sms. No declararon su participación De Interés Cultural ni recibió plata del Presidente de la República. No se ha anunciado oficialmente un concierto con ninguna Orquesta para felicitarlo y mucho menos fue recibido por una multitud en el Aeropuerto Juan Santamaría.” 

En Costa Rica todavía tenemos mucho que aprender, sobre todo los políticos y administradores culturales, Carlos José Castro nos ha demostrado, una vez más, el triunfo de la voluntad de un individuo ante la ceguera de una sociedad.

Adjuntamos, en honor a Carlos, la entrevista que Natalia le realizó en RED CULTURA, publicada el 28 de noviembre del 2008: “Carlos José Castro: el valor de una voz propia”.

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Artículos relacionados:
Interesantes y reveladoras declaraciones del compositor Carlos José Castro, ganador del premio Grammy Latino 2008″, en la ACAM.
“Compositor costarricense Carlos José Castro ganó un Grammy Latino”, en LA NACIÓN.

¿Una Joven Orquesta y Coro centroamericanos sin Costa Rica?

La revista española OPUSMUSICA ha publicado la siguiente noticia:

“Dos jóvenes músicos españoles crean la Joven Orquesta y Coro de Centro América. Los músicos valencianos David Gálvez Pintado y Rafael Serrallet crean la Joven Orquesta y Coro de Centro América, una formación internacional con 70 estudiantes hondureños, panameños, guatemaltecos, nicaragüenses y salvadoreños. La Joven Orquesta y Coros de Centro América (JOCCA) ha cosechado un gran éxito en su primer concierto, celebrado el pasado 29 de octubre en el Teatro Nacional de Panamá. Un total de 70 músicos procedentes de Panamá, Nicaragua, Honduras, Guatemala y El Salvador, componen la nueva formación musical, que ha actuado bajo la dirección artística del joven maestro David Gálvez Pintado y ha contado con la colaboración el guitarrista español Rafael Serrallet. Para Gálvez Pintado, uno de los objetivos de la creación de esta orquesta es que sirva como plataforma para el lanzamiento internacional de los jóvenes músicos centroamericanos.

A pesar de la juventud de los integrantes de la nueva orquesta, los músicos dieron en el concierto muestra de unas excelentes condiciones musicales fruto, sin duda, del intenso trabajo que durante diez días se ha llevado a cabo en el marco del primer Encuentro Internacional de la orquesta, celebrado en Panamá. Con un ambicioso programa musical que incluía el Guardainfante, obra del propio Gálvez, la Fantasía para un gentilhombre de Joaquín Rodrigo, el Amor Brujo de Manuel de Falla y el Danzón número 2 de Márquez, el público supo apreciar el talento de los intérpretes y les ofreció una calurosísima ovación. La creación de esta formación musical panamericana se ha conseguido gracias a la implicación de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), el Ministerio de Cultura, la propia Embajada de España en Panamá, el Instituto Internacional de Música Ibérica (IIMI) y otros colaboradores y patrocinadores locales.”

Más información:

http://www.jocca.org/

Correo electrónico: info@jocca.org

Tomado de “Noticias y Convocatorias” en la revista española OPUS MUSICA, Nº31 – Diciembre 2008 – Enero 2009.

La creación de un proyecto como este resulta una noticia estupenda, aunque es extraña la ausencia de músicos costarricenses, especialmente considerando su excelente nivel, estaremos al pendiente de cómo se desarrolla este proyecto, así el de su homóloga, la recientemente fundada ORQUESTA SINFÓNICA JUVENIL CENTROAMERICANA. 

Nota de la Editora:
En comunicado vía correo electrónico del 3 de diciembre del 2008, los organizadores de la JOCCA nos informan que si había un costarricense, quien asistió a título de profesor, el trompetista Juan Carlos Meza.

Publican obra dedicada a las Compositoras Españolas

 

Portada del libro "Compositoras españolas"

Portada del libro "Compositoras españolas"

“El VI Festival de Música Española de Cádiz ha sido el escenario de la presentación de la obra ‘Compositoras españolas: la creación musical femenina en España desde la Edad Media hasta la actualidad’, una recopilación sobre la composición femenina a lo largo de la historia y un extenso catálogo de autoras único hasta ahora. El libro está editado por el Centro de Documentación de la Música y la Danza del Instituto Nacional de Artes Escénicas del Ministerio de Cultura (CDMD)”.Fuente: Europapress.es

 

Notas de prensa dedicadas a la presentación del libro en La Voz de Cádiz, y en el Diario de Cádiz

Más detalles sobre el libro…

Temas relacionados:
Festival Ellas Crean 2008
Ciclo La composición femenina en el contexto europeo, en la Residencia de Estudiantes;
Fémina Clásica“compositoras españolas contra la violencia de género, “La Era de Acuario” del Plural Ensemble,  
y la OCNE da “Carta Blanca” a Sofia Gubaidulina .


Reseña del libro acompañada de una reflexión crítica en OpusMusica.


Retratos de compositoras: BEATRIZ ARZAMENDI

Beatriz Arzamendi por Jorge Molinera, 2008.

Beatriz Arzamendi por Jorge Molinera, 2008.

En el 2008, creamos en Mousiké Logos un espacio de “retratos” a manera de reseñas biográficas, entrevistas y pequeños artículos dedicados a compositoras españolas e iberoamericanas, con el objetivo de facilitar información referente a la vida y obra de las creadoras y pensadoras musicales, iniciando con un “retrato” de la compositora y directora española  Beatriz Arzamendi.

Este espacio, que inició siendo un proyecto independiente, a partir del 2010 esta vinculado al Grupo de trabajo en Estudios sobre las mujeres, género y feminismo en música, de la Sociedad de Etnomusicología (SIBE). Nuestro objetivo es, por tanto, ir definiendo las líneas de investigación a las que Mousiké Logos esta abocado, siendo nuestra misión fomentar el diálogo entre Música y el pensamiento actual.

Breve retrato de BEATRIZ ARZAMENDI CECIAGA

Nacida en MONDRAGÓN (GUIPÚZCOA) el 24 DE ENERO DE 1961, Beatriz Arzamendi comenzó sus estudios musicales en ésa localidad vasca de la mano de su padre, el compositor y director Juan Arzamendi. Formándose en la Academia “Arrasate Musical”, y siendo miembro de la Orquesta Sinfónica Juvenil Arrasate Musical hasta 1988, se traslada a Londres, donde estudia violín con Julia Frape, regresando a Madrid posteriormente para completar sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

TÍTULO DE PROFESOR SUPERIOR DE ARMONÍA, CONTRAPUNTO, COMPOSICIÓN E INSTRUMENTACIÓN por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM), con MENCIÓN HONORÍFICA FIN DE CARRERA. TÍTULO DE PROFESOR SUPERIOR DE DIRECCIÓN DE ORQUESTA y TÍTULO DE PROFESOR SUPERIOR DE DIRECCIÓN DE COROS, ambos por RCSMM, realizó también estudios en el Laboratorio de Música Electroacústica de Madrid con Zulema de la Cruz desde 1988 hasta 1990, siendo sus maestro durante esta etapa compositores y directores de renombre internacional como Pedro León, Francisco Calés, Antón García Abril, Román Alís y Enrique García Asensio, entre otros. Realizando además numerosos cursos de especialización, entre los que destacan cursos de dirección orquestal con Sergio Celebidache, Helmuth Rilling, Antoni Ros Marbá, Sergiu Comisiona y Alexander C. Machat, y en composición con Joan Guinjoan, Luis de Pablo,  Armando Gentilucci y Ramón Barce.

Respecto a su actividad profesional, en su trayectoria como directora, Arzamendi se ha interesado en la formación de jóvenes músicos, siendo Directora de la Orquesta de la Escuela Municipal de Música de Pozuelo de Alarcón (Madrid) y la Orquesta Sinfónica  Arrasate Musical en varias ocasiones, especialmente en un concierto Homenaje a su padre.

Profesora en en  el  Colegio “Santo Domingo Savio” (Madrid), la Escuela Municipal de Pozuelo(Madrid) y profesora de Informática Musical en la especialización de edición de partituras con Audiovisual-Zone  (Madrid) y de la asignatura de Orquesta del Cuerpo de Profesores de Música y Artes escénicas de la Comunidad de Madrid. Actualmente es ayudante de Coordinación de la Asesoría de Música de la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid.

A esto se suma el que Beatriz Arzamendi sea una reconocida activista de la crítica feminista aplicada a los estudios de género en música, participa en la I Semana de Música de Mujeres (SGAE –Madrid), en el Primer Encuentro Iberoamericano de Mujeres en el Arte (México D.F. ), en el Congreso Internacional de Mujeres en el Arte:”El arte de las mujeres como agente de cambio social” (Almagro-noviembre 2007), siendo su labor objeto de estudio  de reconocidas estudiosas de esta especialidad como la Dra. en Musicóloga, Cecilia Piñero, quien la incluye en su conferencia fue  “Mujeres sonoras y migración : búsqueda de paz y justicia , exilios externos e internos”. XII Encuentro Internacional-VII Encuentro Iberoamericano de mujeres en el Arte. México. Marzo de 2008.

Como compositora Sus obras han sido grabadas Radio Nacional de España (RNE), Radio Clásica y la Asociación de Compositores Vasco-Navarros. Siendo su un acervo conformado por obras para Orquesta Sinfónica, música de cámara, bandas sonoras, música coral, música electroacústica y múltiples arreglos para Orquesta y distintas agrupaciones de cámara.

Entre los festivales, certámenes y auditorios donde han sido estrenadas estas obras, cabría destacar: Festival Internacional de Música de Santander, Festival Internacional de Música de Quintanar de la Orden (Toledo), Casa de América (Madrid), Museo de Santa Cruz (Toledo), Teatro  Bellas Artes (México D.F.), Fundación Juan March  (Madrid), Festival Clásicos en Verano 2008 (Madrid), entre otros. Actualmente Beatriz Arzamendi es asesora de la sección de Música de los Teatros del Canal (Madrid), y Vicepresidenta de la Asociación Mujeres en la Música.

Acerca de su estética musical Arzamendi nos envía el siguiente texto:

REFLEXIONES ACERCA DE MI MÚSICA

Por Beatriz Arzamendi

Tengo el mar en los ojos, la tierra en mis entrañas

Gabriel Celaya

“Mi música surge de un proceso intuitivo que supone una exposición casi espontánea de lo que habita  en mi interior.

Esas ideas y sentimientos profundos, base de mi creación, están repletas de todos los recuerdos de infancia, de mi formación humana y musical, fuerte e inevitablemente impregnadas de mis raíces vascas.

Todas y cada una de mis obras asientan sobre un componente rítmico explícito y contundente. Sin embargo, el material sonoro puede, en ocasiones, ser una mera referencia o el producto de una laboriosa manipulación cuyo resultado puede alejarse del origen hasta, aparentemente, romper su relación con él.

Antes de empezar una obra siento la necesidad de provocar en mi una situación anímica especial, y remuevo lo que me rodea  …, entonces empiezo a estar preparada para el abismo y el vértigo que me produce la hoja en blanco, el silencio por romper.

Considero, o aprecio la independencia de mi música en el sentido de que no pretendo pertenecer a ningún grupo o tendencia particular. He sentido inquietud, en mi época de estudiante, por acercarme y empaparme de todo tipo de corriente musical; me  interesa más escribir música desde la intuición, que llegue de forma más directa y expresiva.

Aspiro a escribir una música  desde la naturalidad ,me considero una mujer de mi tiempo, que vive inmersa en la inmediatez que producen los medios audiovisuales, que respira las inquietudes estéticas de mis propios hijos, consciente de la accesibilidad que permiten las herramientas electrónicas e informáticas actuales  para contactar con músicas de todo el mundo.

Siento un máximo respeto y un gran deseo por conocer todo tipo de tendencia o escuela musical; a pesar de ello mi pretensión sería ser capaz de que mi música no necesitara palabras.

Una música sin necesidad de explicación.”

Sitios recomendados:

Beatriz Arzamendi Ceciaga en Auñamendi Eusko Entziklopedia (articulo de enciclopedia)
Beatriz Arzamendi Ceciaga en Musikagileak (incluye catálogo)


(Actualizado el 16/07/2010)

Música de corte y cultura popular hispana

 

Indios bailando en el patio de la chicheria Códice Trujillo, t. II,E.61

Indios bailando en el patio de la chichería Códice Trujillo, t. II,E.61

En la cuarta edición de la Colección Mousiké Logos de LA RETRETA, Germán Labrador y María Gonjal ,de la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), mediados por Domenico Scarlatti (Nápoles, 1685 – Madrid,1757) y sus contemporáneos, nos introducen en la problematización de la música de corte y la cultura popular hispana, una relación de doble filo que actualmente motiva la actividad investigadora de musicólogos e intérpretes abocados a cuestionar el canon occidental “centroeuropeo” de la música escrita y oral vivida durante el siglo XVIII. Asimismo Susan Campos (UAM), entrevista a la Dra. Elisabeth Le Guin(UCLA)acerca de sus actuales investigaciones en relación al teatro y la música española de los siglos XVIII y XIX, así como su libro dedicado a Luigi Boccherini, compositor de la Corte de Carlos III.

(ACCEDER AL DOSSIER)

Colección Mousiké Logos © http://www.LaRetreta.net 2008, San José de Costa Rica, ISSN: 1659-3510.

Entrevista al compositor Alejandro Cardona acerca de sus nuevos proyectos

Por Susan Campos  Fonseca

El compositor costarricense Alejandro Cardona, al igual que Marvin Camacho, ha trabajado recientemente con colegas mexicanos en varias producciones discográficas dedicadas a su música, hemos conversado con él en MOUSIKE LOGOS acerca de sus nuevos proyectos.

Susan Campos (SC)- ¿Cuáles han sido los proyectos que has desarrollado en México recientemente?

Alejandro Cardona (AC)– “En realidad se trata de 3 proyectos diferentes y uno que todavía no empieza:

El primero comenzó el año pasado y terminó recientemente. Se trata de un disco que será editado, con suerte, para fin de año con el sello Quindecim de México y contiene mi cuarto cuarteto de cuerdas titulado “Ruidos… Voces… Canciones lejanas”, basado en la novela Pedro Páramo de Juan Rulfo. Esta obra se grabó en México D.F. (Sala Revueltas de los Estudios Churubusco) con la participación del Cuarteto Latinoamericano. También saldrá en este disco la obra “Moyugba Orisha” para violoncello solo (grabado en Monterrey con Alvaro Bitrán, cellista del Cuarteto LA) y los dos primeros cuadernos de la serie “Tlanéhuatl”, para piano, que fueron grabados por Walter Morales (tico radicado en EE.UU.). Todo el material fue masterizado por Bogdan Zawistowsky en México D.F.

El segundo proyecto fue mi participación en un nuevo disco del ONIX Ensamble. Se grabó mi obra “Zachic 4” para piano, violín, violoncello, flauta y clarinete. Todavía no se sabe cuándo saldrá el disco.

Cartel oficial para el estreno de "Orfeo y Euridice" de Alejandro Cardona.

Cartel oficial para el estreno de "Orfeo y Euridice" de Alejandro Cardona.

El tercero es la grabación (que terminaré la próxima semana) de la música para la obra escénico-musical “Orfeo y Eurídice, el destierro de la serpiente” que monto actualmente con la coreógrafa y bailarina Vicky Cortés. Se estrenará en el Teatro de la Danza en San José el 23 de octubre y estará en cartelera dos fines de semana, hasta el 2 de noviembre. La música, para quinteto instrumental y quinteto vocal) fue grabada, en su parte instrumental, por el ONIX Ensamble y ahora iré a terminar de grabar las voces (cinco voces, un grupo tipo madrigalísta). La dirección musical está a cargo de Samuel Pascoe, maestro de la Escuela Nacional de Música.

Estos dos últimos proyectos se han grabado en el estudio STAR TRACK, del ingeniero Roberto de Elías.”

SC- ¿Cómo ha sido la experiencia?

AC– “En todas estas grabaciones he tenido que cumplir el difícil papel de productor, aparte de mi trabajo como compositor, y también de editor en algunos casos (obra para violoncello y las dos para piano). Afortunadamente se trata de trabajar con músicos muy consolidados y de una alta calidad interpretativa, lo que ha permitido sacar unos productos de alto nivel.”

SC – ¿Hay algún proyecto relacionado con los tres anteriores que nos has comentado?

AC– “Ahora estoy a la espera de la grabación (en Tijuana) de una obra que se estrenó en mayo en Centro Cultural Tijuana (CECUT). Se trata de la obra “Sweet Tijuana, danzas fronterizas” para viola y orquesta de cámara. Fue un encargo del extraordinario violista mexicano Omar Hernández-Hidalgo, y se estrenó con la Orquesta de Baja California bajo la batuta del cubano Iván del Prado. La idea es que se va a tocar en una gira por la frontera norte de México en noviembre y luego se va a grabar. De nuevo, ha sido una relación musical muy linda, tanto con Omar como con los miembros de esta camerata.”

SC- Muchas gracias Alejandro.

AC– “…gracias por interesarte siempre por mis actividades. Y saludos a los amigos de LA RETRETA.

Artículo relacionado:

CAMPOS FONSECA, Susan: “Alejandro Cardona gana el VI Concurso Internacional de Composición Isla de La Gomera (Islas Canarias, 2007)”, en OPUS MUSICA, Nº 18, Septiembre 2007.

Como citar esta entrevista:

CAMPOS FONSECA, Susan: “Entrevista al compositor Alejandro Cardona acerca de sus nuevos proyectos″, en LA RETRETA (columna Mousiké Logos), AÑO I, Nº 4, Septiembre-Octubre, San José de Costa Rica, 2008, ISSN: 1659-3510.

“Chamánicos” y “Trio Ceremonial” de Marvin Camacho en producción discográfica Mexicana

Reportaje. Incluye la partitura de “Chamánicos” para piano a cuatro manos.

Por Susan Campos Fonseca

Para impulsar la labor musical en el Estado de Hidalgo (México), el Trío de Cámara integrado por los maestros Pastor Solís (violín), Ildenfonso Cedillo (violoncello) y Alejandro Chehín Salinas (piano), ha desarrollado un proyecto de grabación que abarca obras de Manuel María Ponce (México, 1888-1948), Simón Tapia Colman (España, 1906-México, 1993), Enrique Espín Yepes (Perú,1924-México1997), y Marvin Camacho Villegas (Costa Rica, 1966), la producción discográfica incluye de Ponce “Gavota” (para vln.,Vc, y piano); de Tapia “Trío Prehispánico” (para vln.,Vc, y piano); de Espín “Danzas ecuatorianas” (para violín y piano); y de Camacho “Chamánicos Ritual Nº1” (para piano a cuatro manos), y el “Trío Ceremonial Nº1” (para vln.,Vc, y piano), obra dedicada al Estado de Hidalgo.

La Grabación fue financiada por la Escuela de Música del Estado de Hidalgo (México), y el Director del Proyecto ha sido el pianista Alejandro Chehín. Los músicos participantes fueron Alejandro Chehín y Antonieta Tello (piano); Pastor Solís (violin), e Ildefonso Cedillo (violoncello). La grabación se realizó en el Auditorio del Politécnico de México y estuvo a cargo de Maestro Bogdan Zawistowski, técnico de grabación y violista de la Orquesta Sinfónica de México. El CD estará disponible próximamente.

Marvin Camacho, compositor

Marvin Camacho, compositor

Respecto a las dos obras de Marvin Camacho incluidas en el proyecto discográfico, el compositor costarricense comenta que el “Trío Ceremonial (2003), obra en tres movimientos para violín, chelo y piano, dedicada al Estado de Hidalgo, México, fue comisionada por el pianista Alejandro Chehín, y antes de ser grabada fue estrenada tanto en Costa Rica como en México.” Camacho subraya que en esta obra “el concepto del ceremonial y el ritual como elementos mágicos en nuestras vidas es fundamental, de ahí su nombre “Ceremonial”. Hay una gran presencia del elemento melódico sin dejar de lado la polirritmia, elemento constante y característico en mi música”, comenta.

En relación a “Chamánicos (2002), obra para piano a cuatro manos, comisionada y estrenada en Costa Rica por el Dúo Cabezas, integrado por las pianistas Flora Elizondo e Isabel Cabezas. Es una obra bipartita A B A de un profundo carácter polirritmico que nos evoca elementos ancestrales, de una mística salvaje presente en el ser humano. Su tema A es totalmente polirritmico y su tema B melódico.” Chamánicos es quizás la obra más reconocida de Camacho a nivel internacional, siendo estrenada en España, Francia, Alemania y varios países de América Latina, representado la estética desarrollada por el compositor durante los últimos años. Por esta razón publicamos en MOUSIKE LOGOS, gracias al generoso permiso de Marvin Camacho, la partitura de “Chamánicos”, poniendo a disposición de nuestros lectores esta música excepcional.

PARA ACCEDER A LA PARTITURA DE “CHAMÁNICOS” (pinchar aquí).

Como citar este artículo:

CAMPOS FONSECA, Susan: “Chamánicos y Trío Ceremonial de Marvin Camacho en producción discográfica Mexicana. (Reportaje. Incluye la partitura de “Chamánicos” para piano a cuatro manos)″, en LA RETRETA (columna Mousiké Logos), AÑO I, Nº 4, Septiembre-Octubre, San José de Costa Rica, 2008, ISSN: 1659-3510.

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Luc Delannoy: “El Espejo – Ensayos sobre la consciencia musical”

por Susan Campos Fonseca

Editora de la Colección Mousiké Logos

 

Hemos dedicado el dossier especial número tres de la Colección Mousiké Logos a la Filosofía y psicología cognitiva de la música, según el trabajo de Luc Delannoy, en su libro El Espejo – Ensayos sobre la consciencia musical, del cual, gracias a su generosa colaboración, publicamos una selección de extractos elegidos especialmente por el autor, acompañados por imágenes exclusivas de la artista visual y fotógrafa mexicana Noéemÿ, fundadora y directora  del Centro Cultural de Toluca Edo. (México), y del Centro Cultural Interlomas AC. Actualmente dedicada a la producción de su obra, expuesta en diversas galerías, museos y espacios culturales. 

Luc Delannoy

Luc Delannoy es filósofo y escritor. Creador del programa académico Neuroartes y fundador del Centro de Investigaciones en Neuroestética y Neuromusicología (CINNe). Delannoy es autor de varios libros publicados en Bélgica, Francia, Canadá, Estados Unidos y México. Su último libro El Espejo es una serie de ensayos sobre la conciencia musical, que aborda desde la neuroestética, neuromusicología y filosofía.

El Espejo esta compuestos por tres ensayos, “Ensayos I“, que incluye: Prólogo; Apuntes musicales; La improvisación como composición; Un inefable; Música como sustancia; Corromper el sonido musical; Música como verdad o conocimiento; Música – ¿valor único?; La música como forma vacía; El rol de la ejecución. Ensayos II”, que incluye: Entrar en la consciencia musical; Vivir la experiencia musical; Los caminos biológicos de la música; Escucha y experiencia de la escucha; Ser musicalmente consciente; Las representaciones; Los contenidos de las representaciones; Similitud en las representaciones; Biografía, reserva y expectativas; El reconocimiento; Naturalización de la memoria y de sus contenidos; Las cualidades de los contenidos; Repercusiones afectivas de las propiedades; La integración de la consciencia. Y “Ensayos III”, del cual presentamos varios extractos, integrado por: Introspección, subjetividades y alteridades; Subjetividad: la escucha; Subjetividad: la experiencia de la escucha; La introspección en sí; Introspección y escucha musical; Intuición empatica; La alteridad exterior; La alteridad interior; Yo y el otro en mi espejo; Neuronas espejo y música; El problema de la traducción verbal.

Actualmente en América Latina la Filosofía de la Música es una disciplina en crecimiento, representada por trabajos como los de Luc Delannoy (Bélgica-México), Marc Jean-Bernard (Francia-Colombia), Adolfo Vásquez Rocca (Chile), Jorge Fco. Maldonado Serrano (Colombia), Gabriel Castillo Fadic* (Chile), Federico Monjeau (Argentina), entre otros; y con el fin de poner a la disposición de nuestros(as) lectores(as) una muestra de estos trabajos, Mousiké Logos y LA RETRETA, en colaboración con la Asociación de Cooperación Iberoamericana en la Música -ACIMUS, publican estos ensayos de pensamiento musical.

ACCEDER AL DOSSIER

Colección Mousiké Logos © http://www.LaRetreta.net 2008, San José de Costa Rica, ISSN: 1659-3510.

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*_Recomendamos especialmente de Gabriel Castillo Fadic su libro Musiques Du XXeme Siecle Au Sud Du Rio Bravo: Images D’identite Et D’alterite, Hardcover, Harmattan, 2006, ISBN 2296009255 (2-296-00925-5). Y su artículo “Epistemología y construcción identitaria en el relato musicológico americano”, en la Revista Musical Chilena, jul. 1998, vol.52, no.190, p.15-35. 

“Claude Lévi-Strauss: miradas distantes”

Escuchar al renombrado antropólogo Claude Lévi-Strauss leyendo en 1971 el texto de su célebre obra “Raza y cultura” en la UNESCO y verlo pronunciar tres decenios después, en 2005, su última alocución en público en el mismo estrado… Por primera en su historia, “El Correo” recurre simultáneamente al sonido, la imagen y la escritura, para rendir homenaje a esta ilustre personalidad que va a cumplir cien años en 2008.

En este número especial, los lectores encontrarán también documentos inéditos y una antología de los artículos de Lévi-Strauss publicados en nuestra revista desde principios del decenio de 1950, así como fotografías y croquis realizados por él mismo en los años treinta, cuyos derechos de reproducción ha cedido amablemente a “El Correo”. Todos estos escritos y documentos vienen a ser otras tantas “miradas” a lo lejos, como las de su antología de artículos publicada hace 25 años con el título “La mirada distante”.  Más….

Las mujeres en la práctica musical de Costa Rica entre 1790 y 1949 (inventario)

Por Susan Campos Fonseca


Retrato de Mercedes O´Leary, pianista y compositora costarricense (Dibujo de Valiente), portada de "Notas y Letras", 1894.

Retrato de Mercedes O´Leary, al pie se indica: "Distinguida pianista y compositora costarriqueña (Dibujo de Valiente)", portada de "Notas y Letras", 1894.

El siguiente inventario es una primera propuesta de entradas dedicadas a las mujeres que se destacaron en la práctica musical de Costa Rica entre 1790 y 1949(1), siguiendo la investigación de María Clara Vargas Cullell en su libro De las fanfarrias a las salas de conciertos. Música en Costa Rica (1840-1940). La información disponible ha sido organizada en tres grupos según los datos ofrecidos por Vargas Cullell, indicando: a.“Nombre” (por orden alfabético); b. Número de página (Nºp) en De las fanfarrias a las salas de conciertos, según el “Índice onomástico” de Vargas Cullell(2); y c. “Entrada”, apartado donde se recoge el perfil biográfico reconstruido por Vargas Cullell.

Este inventario es un resultado colateral a mi ensayo “Historia compensatoria y Filosofía: un caso centroamericano”, publicado la Revista de Cultura BABAB (Nº 33, 2008), ambos son parte de un proyecto de investigación independiente, iniciado en 2007, que dedico al estudio del discurso historiográfico-musical “costarricense”, a partir del género como categoría de análisis. A este respecto, agradezco muy especialmente la colaboración del Archivo Histórico Musical de la Universidad de Costa Rica (UCR), su coordinadora Zamira Barquero Trejos, y la archivista Annette Seas Cascante, cuyo apoyo es importantísimo para esta investigación. Asimismo debo informar que Barquero, junto a Tania Vicente y la Asociación Costarricense de Mujeres en la Música, han desarrollado un Diccionario de Mujeres Músicas de Costa Rica (en prensa), razón por la que este pequeño inventario se une al interés por establecer un espacio dedicado al estudio del legado de la mujeres, su existencia sonora e histórica, en Costa Rica y Centroamérica.

LISTADO Y PROPUESTA DE ENTRADAS:

GRUPO I (Nombre) (Nºp) Entrada
1. Caggiano, Zoraide 147, 201,                       202,

288

Caggiano, Zoraide (Costa Rica, 1914-?), pianista, alumna del compositor, pianista y director de orquesta Julio Fonseca y del pianista y fundador del Conservatorio de Música Guillermo Aguilar Machado. Miembro de la Asociación de Cultura Musical (1934-1946), asociación que trabajó en la consolidación del Conservatorio de Música y de la Orquesta Sinfónica Nacional. Caggiano formó parte del grupo que participó activamente en el movimiento de “creación de la música costarricense” entre 1927 y 1938, apoyando a Roberto Cantillano en su reforma de la Bandas Militares y promoviendo la creación de los compositores costarricenses. Célebre también por su trabajo con el violinista Raúl Cabezas, con quien constituyó el Dúo Cabezas-Caggiano. En la actualidad el “Dúo Caggiano”, es formado por las pianistas Flora Elizondo y Ana Isabel Cabezas, quienes hacen honor a su nombre y obra.
2. González Zeledón, Marcelina 54,57, 165,                       183,

285

González Zeledón, Marcelina (Costa Rica, n.? y m.?), cantante, miembro de la primera generación de músicos costarricenses formados por profesores extranjeros en Costa Rica, viajó a España e Italia para completar sus estudios. Inició su actividad profesional en 1891, y en 1893 se destacó como profesora de canto de la Escuela Nacional de Música (1890-1894).
3. Maukish von Hossel, Elsa 147, 165,                       177,

178,

187,

198,

285

Maukish von Hossel, Elsa (Alemania, 1869?, Costa Rica 19?), pianista alemana residente en Costa Rica, inicia su actividad en 1891; conocida también como “Elsa de Echandi”, esposa del pintor, guitarrista y educador Enrique Echandi Montero (1866-1959), uno de los principales representantes de la plástica costarricense, su casa fue uno de los centros de tertulias musicales más conocidos de la época. Miembro de la sección de Bellas Artes del Ateneo de Costa Rica (1907-?) y de la Asociación de Cultura Musical (1934-1946), principales centros de difusión para las artes, las letras y las ciencias así como en la “creación de la música costarricense”, consolidación del Conservatorio de Música y de la Orquesta Sinfónica Nacional durante este periodo. Profesora del Conservatorio de Música y Declamación (1915-?) de Costa Rica.
4. Montero Muñoz, Carmen 57, 147,                       165,

177-179,

187-189,

198,

218,

234,

286

Montero Muñoz, Carmen (Costa Rica, n?-1952), pianista, miembro de la primera generación de músicos costarricenses formados por profesores extranjeros en Costa Rica, viajó a Bélgica para completar sus estudios, inicia su actividad profesional en 1905. Formó parte del grupo que participó activamente en el movimiento de “creación de la música costarricense” entre 1927 y 1938, apoyando a Roberto Cantillano en su reforma de la Bandas Militares y promoviendo la creación de los compositores costarricenses. Profesora del Conservatorio de Música y Declamación (1915-?) de Costa Rica. Miembro de la Sociedad Musical San Cecilia (1902?) y posiblemente, al igual que su hermana, la cantante Luisa Montero, miembro también de la sección de Bellas Artes del Ateneo de Costa Rica (1907-?) y de la Asociación de Cultura Musical (1934-1946), principales centros de difusión para las artes, las letras y fundamentales en la consolidación del Conservatorio de Música y de la Orquesta Sinfónica Nacional durante este periodo. Junto a su hermana Luisa hicieron de su casa uno de los centros de tertulias y clases privadas más interesantes de la época.
5. Montero Muñoz, Luisa 57, 147,                       165,

177-179,

187-189,

198,

286

Montero Muñoz, Luisa (Costa Rica, 1878-1952), cantante y violinista, miembro de la primera generación de músicos costarricenses formados por profesores extranjeros en Costa Rica, completando sus estudios en la Escuela Nacional Conservatorio de Nueva York, Estados Unidos. Aunque inicia su actividad profesional en 1905 fue integrante de la Orquesta de Cuerdas de la Escuela de Música Santa Cecilia (1894-1956) dirigida por Joaquín Vargas Calvo a finales del siglo XIX. Miembro de la sección de Bellas Artes del Ateneo de Costa Rica (1907-?) y de la Asociación de Cultura Musical (1934-1946), principales centros de difusión para las artes y las letras y fundamentales en la consolidación del Conservatorio de Música y de la Orquesta Sinfónica Nacional durante este periodo, así como de la Sociedad Musical San Cecilia (1902?) y posiblemente de la Asociación de Maestros de Música. Profesora de canto en Conservatorio de Música y Declamación (1915-?) y de la Escuela Superior de Niñas y Párvulos Nº2 (San José, 1907). Junto a su hermana Carmen hicieron de su casa uno de los centros de tertulias y clases privadas más interesantes de la época. Además asistió a la convocatoria para discutir la “creación de la música costarricense” celebrada en el marco del Concurso de Música Nacional (5 de octubre de 1927), por lo que su implicación en dicho período aún necesita ser investigado con mayor detenimiento.
6. O´Leary Ramirez, Marita 167, 168,                       177,

178,

190,

198,

218,

236,

287

O´Leary Ramírez, Marita (Costa Rica, n.? y m.?), pianista, realiza sus estudios en Nueva York, Estados Unidos, iniciando su actividad profesional en Costa Rica en 1909, también conocida como Marita O´Leary de Hine. Ella y su hermana Mercedes son abaladas por la “Crónica” de Rubén Darío publicada en la Revista de Costa Rica, Año I, Nº3 (enero 1892), pp. 329-321. Asimismo son recordadas las tertulias musicales en su casa. Miembro de la Sociedad Musical de Costa Rica (1911), de la Asociación de Cultura Musical (1934-1946) donde junto a César Nieto organizó el Orfeón de la Asociación. Posiblemente al igual que su hermana Mercedes O. de Tucker haya sido miembro de la sección de Bellas Artes del Ateneo de Costa Rica (1907?). Como profesora en la Escuela Párvulos Nº2 y Párvulos Nº3 (San José, 1907) posiblemente también miembro de la Asociación de Maestros de Música de la época. Fue miembro del Jurado del Concurso de Música Nacional (5 de octubre de 1927), junto a los compositores Alvise Castegnaro y César Nieto; por lo que su implicación en dicho período aún necesita ser investigado con mayor detenimiento.
7. O´Leary Ramirez, Mercedes 57, 168,                       170,

177,

178,

287

O´Leary Ramírez, Mercedes (Costa Rica, n.? y m.?), pianista y compositora, también conocida como Mercedes O. de Tucker. Ella y su hermana Marita son abaladas por la “Crónica” de Rubén Darío publicada en la Revista de Costa Rica, Año I, Nº3 (enero 1892), pp. 329-321. Asimismo son recordadas las tertulias musicales en su casa. Miembro del Ateneo de Costa Rica (1907?), fundamental en la difusión de las artes y letras durante este periodo. Algunas de sus obras, enmarcadas como “música de salón”, fueron publicadas en la Revista Notas y Letras (1893-1895) junto a las de Luz Machado, Alejandro Monestel, Pedro Calderón Navarro, Octavio Morales y Alvise Castegnaro; pero el total de su obra compositiva aún está pendiente de ser estudiado.
8. Rosat Bonnefil, Petra 57, 165,                       178,

189,

190,

286

Rosat Bonnefil, Petra (Costa Rica, 1873-1961), cantante, miembro de la primera generación de músicos costarricenses formados por profesores extranjeros en Costa Rica, completó sus estudios en Guatemala y Francia, inicia su actividad profesional en 1890 dentro de la Escuela Nacional. Miembro de la Sociedad Musical San Cecilia (1902?), y de la Sociedad Musical de Costa Rica (1911), y del Ateneo de Costa Rica (1907?), fundamental en la difusión de las artes y letras durante este periodo.
9. Segreda Solera, Zelmira, 54,57, 108,                       165,

189-191,

218,

286

Segreda Solera, Zelmira (Costa Rica, 1878-1923), cantante y pianista, miembro de la primera generación de músicos costarricenses formados por profesores extranjeros en Costa Rica, completó sus estudios en Italia, e inicio su labor profesional en 1898. Miembro de la Sociedad Musical San Cecilia (1902?), y de la Sociedad Musical de Costa Rica (1911). Se tiene noticia de que como pianista colaboró interpretando el telón musical para proyecciones cinematográficas de cine mudo (1916), pero destacó especialmente como cantante participando como solista de varias orquestas de la época, entre las que destaca la creada por la Asociación Musical (1915) dirigida por el belga Juan Loots, entonces Director General de Bandas.
GRUPO II (Nombre) (Nºp) Entrada
10. Castro, Angelina 165, 178,218 Castro, Angelina (Costa Rica, n.? y m.?), cantante, miembro de la primera generación de músicos costarricenses formados por profesores extranjeros en Costa Rica, completó sus estudios en Italia. Miembro del Ateneo de Costa Rica (1907?), fundamental en la difusión de las artes y letras durante este periodo. Profesora de canto en las escuelas de Párvulos Nº2 y Mata Redonda (San José, 1907).
11. Mata Alfaro, Virginia 239, 242,244 Mata Alfaro, Virginia (Costa Rica, n. 1915? y m.?) compositora, una de las ganadoras del Concurso de Música Nacional (convocado el 5 de octubre de 1927), con su obra “Tardes de estero”(1929?). El concurso fue creado con el fin de establecer los parámetros estéticos que definieran la “música costarricense”. El ganador del primer lugar fue Julio Fonseca, y le siguieron Juan Rafael Alfaro, Roberto Campabadal, Gilberto Murillo y Juan de Dios Páez. Su obra fue promocionada por la Junta de Directores de Escuelas Oficiales de San José, realizando un concierto monográfico dedicado sus composiciones en el Teatro Nacional el 10 de octubre de 1935, pero el total de su obra todavía está pendiente de ser estudiado.
12. Caravaca, Inés 277, 279 Caravaca, Inés (Costa Rica, n.? y m.?), directora* de la Filarmonía de Goicoechea (1894) y de la Filarmonía de Santa Cruz (1897). El hecho de que ocupara un puesto directivo frente a una Filarmonía (banda de música), y considerando que las responsabilidades de dicho puesto podían incluir la enseñanza de los instrumentos de viento, el solfeo y la dirección musical del conjunto, abre un espacio interesantísimo para la investigación.

NOTA: Actualmente nuestras investigaciones apuntan a la posibilidad de que, como en el caso del reconocido músico costarricense don Pilar Jiménez, en el caso de Inés Caravaca, no debe desestimarse el que pudiera tratarse de un hombre con nombre de mujer. (Entrada actualizada el 26/08/2010)
13. Machado, Luz 56, 170 Machado, Luz (Costa Rica, n.? y m.?), pianista y compositora. Algunas de sus obras, enmarcadas como “música de salón”, fueron publicadas en la Revista Notas y Letras (1893-1895) junto a las de Mecerdes O´Leary, Alejandro Monestel, Pedro Calderón Navarro, Octavio Morales y Alvise Castegnaro; pero el total de su obra compositiva aún está pendiente de ser estudiado.
14. Mayoral, Encarnación 57, 187 Mayoral, Encarnación (Costa Rica, n.? y m.?), pianista. Profesora del Conservatorio de Música y Declamación (1915-?) de Costa Rica.
15. Reyes Calderón, Consuelo 147, 200 Reyes Calderón, Consuelo (Costa Rica, n.? y m.?), presidenta de la Asociación de Cultura Musical (1934-1946), asociación que trabajó en la consolidación del Conservatorio de Música y de la Orquesta Sinfónica Nacional. Además formó parte del grupo que participó activamente en el movimiento de “creación de la música costarricense” entre 1927 y 1938, apoyando a Roberto Cantillano en su reforma de la Bandas Militares y promoviendo la creación de los compositores costarricenses.
16. Zelaya, Pacífica 189, 287 Zelaya, Pacífica (Costa Rica, 1882-1907), pianista y arpista, realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Música, iniciando su actividad profesional en 1900. Miembro de la Sociedad Musical San Cecilia (1902?).
17. Antillón, Julia 189, 191 Antillón, Julia (Costa Rica, n.? y m.?), Miembro de la Sociedad Musical San Cecilia (1902?).
GRUPO III (Nombre) (Nºp) Entrada
17. Antillón, Herminia 189 Antillón, Herminia (Costa Rica, n.? y m.?), Miembro de la Sociedad Musical San Cecilia (1902?).
19. Barrenechea Sanz, Matilde 285 Barrenechea Sanz, Matilde (Costa Rica, n.? y m.?), cantante, realizó sus estudios en España, inicia su actividad profesional en 1891.
20. Bonnfil, Eloisa 189 Bonnfil, Eloisa (Costa Rica, n.? y m.?), Miembro de la Sociedad Musical San Cecilia (1902?).
21. Bustamante, Ángela 218 Bustamante, Ángela (Costa Rica, n.? y m.?), cantante, profesora de canto en las escuelas de Párvulos Nº1 y Párvulos Nº 2 (San José, 1907).
22. Casanova, Carolina 284 Casanova, Carolina (Costa Rica, n.? y m.?), cantante, realizó sus estudios en Italia, inició su actividad profesional entre 1869 y 1876.
23. Casal, Sofía 219 Casal, Sofía (Costa Rica, n.? y m.?), cantante, profesora de canto en la Escuela Varones Nº1 (Alajuela, 1912).
24. Castro, Berta 189 Castro, Berta (Costa Rica, n.? y m.?), Miembro de la Sociedad Musical San Cecilia (1902?).
25. Castro,Ofelia 189 Castro,Ofelia (Costa Rica, n.? y m.?), Miembro de la Sociedad Musical San Cecilia (1902?).
26. Del Valle, Eulasia 283 Del Valle, Eulasia (Costa Rica?, n.? y m.?), organista, realizó sus estudios en Guatemala. Inició su actividad musical en 1790, contándose entre los anales de la práctica musical durante el periodo colonial español. Sería importante realizar un estudio sobre su carrera en el marco de la historiografía guatemalteca, especialmente considerando la importancia de la circulación y legado musical virreinal.
27. Espinach, Elisa 189 Espinach, Elisa (Costa Rica, n.? y m.?), Miembro de la Sociedad Musical San Cecilia (1902?).
28. González, Paulina 189 González, Paulina (Costa Rica, n.? y m.?), Miembro de la Sociedad Musical San Cecilia (1902?).
29. Mata, Consuelo 219 Mata, Consuelo (Costa Rica, n.? y m.?), cantante, profesora de escuela (Cartago, 1912).
30. Montero, Rosa 189 Montero, Rosa (Costa Rica, n.? y m.?), Miembro de la Sociedad Musical San Cecilia (1902?).
31. Montes de Oca, Marta 218 Montes de Oca, Marta (Costa Rica, n.? y m.?), cantante, profesora de escuela (San José, 1912).
32. Morales, Ester 189 Morales, Ester (Costa Rica, n.? y m.?), Miembro de la Sociedad Musical San Cecilia (1902?).
33. Morales, María Luisa 189 Morales, María Luisa (Costa Rica, n.? y m.?), Miembro de la Sociedad Musical San Cecilia (1902?).
34. Morales, Mariana 169 Morales, Mariana (Costa Rica, n.? y m.?), violonista, miembro de la Sociedad Filarmónica de Heredia (1878).
35. Quirós, Clemencia 219 Quirós, Clemencia (Costa Rica, n.? y m.?), cantante, profesora de canto en las escuelas de Párvulos (San José, 1912).

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NOTAS:
1. Las fechas 1790 y 1949 corresponde en este estudio a los primeros datos ofrecidos por Vargas Cullel en relación a Eulalia del Valle (1790), y al inicio de la Segunda República en 1949, tras la Guerra Civil de 1948.
2. VARGAS CULLELL, María Clara: De las fanfarrias a las salas de conciertos. Música en Costa Rica (1840-1940), Editorial de la Universidad de Costa Rica, San Pedro de Montes de Oca, 2004.

Como citar este artículo:

CAMPOS FONSECA, Susan: “Las mujeres en la práctica musical de Costa Rica entre 1790 y 1949”, en LA RETRETA (columna Mousiké Logos), AÑO I, Nº 3, Julio-Agosto, San José de Costa Rica, 2008, ISSN: 1659-3510.