Archivo de la categoría: Año 2010

La “caja metafísica” de Coriún Aharonián

Por Susan Campos Fonseca

Coriún Aharonián. Foto: Susan Campos©2010.

Este 16 de noviembre de 2010, el compositor, musicólogo y docente uruguayo Coriún Aharonián (1940), reconocido como ciudadano ilustre de Montevideo este 2010, autor de textos paradigmáticos como “¿Otredad como autodefensa o como sometimiento? Una encrucijada para el compositor del Tercer Mundo” (1996); compartió algunas reflexiones sobre su música en la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), invitado por el Departamento interfacultativo de música de dicha institución. Los asistentes tuvieron la oportunidad de escuchar a una de las mentes más lúcidas y conocedoras de la creación musical actual, y lo digo en términos generales y no sólo acotado al espacio Latinoamericano, aunque Aharonián tituló su conferencia “Autorretrato de compositor en paisaje latinoamericano”.

Conferencia de Coriún Aharonián en la UAM. Foto: Susan Campos©2010.

El título respondía quizás, a la estructura a través de la cual el compositor organizaría la audición de una introducción a su pensamiento musical, desde su experiencia como creador y estudioso de la música contemporánea (académica y popular), acotándose a cuestionamientos estéticos e ideológicos, desde su posición como latinoamericano. Y digo audición, porque fue una de esas escasas oportunidades en que, durante una conferencia, se escucharon completas las obras que eran traídas al debate. Algo que se agradece, sobre todo cuándo quizás esta sea la única oportunidad que tendrán los asistentes, españoles y europeos fundamentalmente, estudiantes en su mayoría, de escuchar estas obras. Pero además, porque Aharonián seleccionó no partituras fetiche de la creación de autores latinoamericanos, sino “piezas”, y nunca mejor dicho, neurálgicas para una consideración de los “ejercicios de autorepresentación” y “apropiación de gramatical” (citando a Alejandro L. Madrid), que durante el siglo XX y XXI, han ocupado la creación musical de estos autores. De entre las obras citadas quisiera destacar  “Planos” del mexicano Silvestre Revueltas,  “Motet em re menor (Beba coca cola)” de brasileño Gilberto Mendes,  “Mestizo” del propio Aharonián, y “Tríprica” para charangos amplificados del compositor boliviano Cergio Prudencio, uno de los creadores más interesantes en el panorama actual, por su elaboración conceptual de la historia aural (auditiva) del patrimonio vivo de su país.

Jorge Oteiza "Caja metafísica" (1958)

En relación a su pensamiento musical, Aharonián compartió reflexiones puntuales sobre el “sentido del tiempo” (duración), en relación a una “escucha concentrada” de la obra musical contemporánea; su búsqueda de “procesos no discursivos” y la “verdad expresiva” (interna); la utilización de la “reiteración” y no de la “repetición” como herramienta comunicativa; la “austeridad” como medio para con “la menor cantidad de elementos decir lo máximo posible”; la utilización de “lo violento al lado de lo tierno” como medios de contraste; la idea de “lo primitivo” versus “lo civilizado” (como elementos críticos);  la utilización del artificio y el artefacto (medios, instrumentos) entendiéndolos desde su carga ideológica e histórica; la yuxtaposición y sobreposición de lo “tímbrico-textural”…  Y la búsqueda de lo esencial, a partir de la pregunta por “lo humano en el sonido”, y  la concepción del “silencio como espacio sonoro”. Siendo estos dos últimos los ejes de un pensamiento objetual y conceptual que, retomando una anécdota del propio  Aharonián (1), puede ser ilustrado por la  “Caja metafísica” de Oteiza. Porque su música es un espacio complejo al que no puede uno acercarse con ideas preconcebidas, espacio sonoro-existencial, metafísico si se quiere, que inquiere sobre la relación entre el ser humano y el sonido.

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(1) “Relativa a cómo durante sus años de estudiante de Arquitectura, conoció al escultor vasco, durante una conferencia que éste dictó mientras visitaba el Uruguay”.

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Como citar esta reseña:

Campos Fonseca, Susan. “La caja metafísica de Coriún Aharonián”. En: MousikéLogos, 17 de noviembre de 2010.

La conversación continúa en:

Campos Fonseca, Susan. “Entrevista con Coriún Ahanorián”. En: Música y Educación Núm. 86 Año XXlV 2, Junio 2011, pp. 6-10.

“Introspección”, música y poesía de Marvin Camacho

Cartel del Teatro NacionalEste 11 de noviembre el Teatro Nacional de Costa Rica ofrece un monográfico dedicado a la poesía y música de Marvin Camacho, cuya música, junto a la de otros compositores costarricenses, fue interpretada en La Habana el 17 de septiembre, capital cubana en cuyo XXIV Festival de Música Contemporánea 2010, Camacho será invitado especial.

Ailem Carvajal en La Scala

 

En primer plano: Ailem Carvajal-Gomez con el director Loris Francesco Lenti. En segundo plano: Los solistas percusionistas de la Scala.

En primer plano: Ailem Carvajal-Gomez con el director Loris Francesco Lenti. En segundo plano: Los solistas percusionistas de La Scala.

El 10 de mayo la compositora cubana Ailem Carvajal estrenó su obra “Ago” para ensamble de percusión en el concierto Impressioni latino-americane, realizado en el mítico teatro de La Scala de Milán. He conversado con ella acerca de este importante evento.

 

Referencia:

CAMPOS FONSECA, Susan. “Impressioni Latino-americane en el Teatro de La Scala”. En: Música y educación: Revista trimestral de pedagogía musical, Año nº 23, Nº 84, 2010 , pp. 96-98.

Marvin Camacho estrena su exégesis quijotesca

por Susan Campos Fonseca

Zamira Barquero junto a la Orquesta de cámara de la UCR, bajo la batuta de Luis Diego Herra, durante el estreno.

Zamira Barquero junto a la Orquesta de cámara de la UCR, bajo la batuta de Luis Diego Herra, durante el estreno.

El compositor costarricense Marvin Camacho, catedrático de la Universidad de Costa Rica (UCR), Premio Nacional de Música en 2007, y recientemente ganador del Premio ACAM 2010 en la categoría de “música formal”, por su Sonata Dal Inferno, contenida en el CD “Presagios” (2010), grabada por el pianista cubano Leonardo Gell Fernández-Cueto; estrenó este 23 de junio su Preludio Sinfónico Un hombre llamado don Quijote para soprano y orquesta (sobre el poema “Cautivo” de Mario Alberto Marín), bajo la batuta del director y compositor costarricense Luis Diego Herra, y la soprano, también costarricense, Zamira Barquero, en el marco de la Temporada 2010 de la Orquesta de cámara de la UCR, en un concierto multitudinario realizado en el Teatro Melico Salazar, contando con la presencia de autoridades de la Universidad como la Dra. María Pérez Yglesias Vicerrectora de Acción Social, y Virginia Borloz Soto Directora de Extensión Cultural, y teniendo como invitada especial a la catedrática española Begoña Lolo, de la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), a quien está dedicada la obra, reconocida musicóloga, y directora del proyecto de investigación “Cervantes y el Quijote en la música”.

Hace un año fue Marvin Camacho quien visitó España, invitado a la segunda edición del Congreso Internacional vinculado a dicho proyecto, donde estrenó personalmente sus “Tres Quijotadas para piano”, e hizo entrega de la partitura del preludio estrenado este junio, al Exmo. Rector de la UAM, evento que reseñamos en “Marvin Camacho cervantista musical”. En esta ocasión, un año después, es la Dra. Lolo quien visita Costa Rica, para dictar una serie de conferencias en la UCR, teniendo por eje “El Quijote como fuente de inspiración en la música”. Las conferencias, celebradas en el Auditorio Abelardo Bonilla de la Escuela de Estudios Generales, en el marco de los “Lunes culturales”, y en la Escuela de Artes Musicales (ambos en la Sede Central), y una última en la Sede del Atlántico (Turrialba), de la UCR. Con el objetivo de informar acerca de estos importantes eventos, hemos entrevistado vía correo electrónico al director y pianista costarricense Walter Morales, director titular de la Edgewood Symphony Orchestra (EE.UU.), y al filólogo costarricense, también cervantista, Leonardo Sancho Dobles, profesor de la UCR, quienes estuvieron presentes tanto en el estreno como en las conferencias.

Marvin Camacho después del estreno, frente a la orquesta recibiendo los aplausos del público.

Marvin Camacho después del estreno, frente a la orquesta recibiendo los aplausos del público.

Preguntamos al director de orquesta cuáles fueron sus impresiones sobre la partitura orquestal de Camacho, Morales respondió: “¡La obra de Marvin es una maravilla! La primera parte es de un gran contenido dramático y es muy imponente. ¡En la introducción orquestal se escucha todo el drama del Quijote! El uso de la orquesta es muy imaginativo y se nota la gran técnica de escritura para orquesta de Marvin Camacho. En particular me impactó el uso del registro grave de las cuerdas y de los metales para describir la tragedia de la escena. El elaborado uso de la percusión le da a la obra un gran colorido. La obra esta llena de muchos detalles novedosos en la orquestación. Entre los detalles más inusitados y efectivos es el uso de un coro hablado ejecutado por los músicos que tocan en la orquesta. La sutil y simple entrada de la soprano solista es de gran efecto luego de haber experimentado todo el rango de la orquesta. El contraste es fantástico y nos transporta a la espiritualidad interna del Quijote y su mundo idealizado. La obra requiere una soprano dramática (estilo Isolda) que pueda declamar las líneas en el registro medio y cortar la textura magnifica de la orquesta. La exclamación vocal final en el registro agudo crea un climax magnífico para este maravilloso poema sinfónico. Escuchando la obra me queda muy claro la capacidad y potencial increible de Marvin como compositor orquestal. Hay muchos compositores talentosos a quienes la orquesta les queda muy grande. A Marvin la orquesta sinfónica le queda perfecta como instrumento de expresión y exploración.” [1]

Don Quijote cautivo, según Gustave Doré.

Don Quijote cautivo, según Gustave Doré.

El filólogo Leornardo Sancho, por su parte, comentó: “me llamó mucho la atención el manejo instrumental, pues aunque no soy musicólogo pero sí cervantista, pude evocar eventos y pasajes como el de los molinos de viento y otras aventuras en las que la locura del personaje se convierte en tristeza y angustia ante la derrota o el cautiverio.  Considero que el texto seleccionado para la cantante fue el indicado para representar el momento que se quería evocar –el regreso del personaje enjaulado y el fin de su segunda salida- en el cual  se evidencia la sensación de la derrota pero también la expectativa de reiniciar la aventura.  En el sentido de la estructura de la obra hubo un momento significativo y vanguardista también, particularmente cuando la sección de vientos pronuncia una serie de frases en voz alta alentando al caballero andante, lo cual me sugirió todavía más esa sensación ambigua entre desvarío y esperanza.” Asimismo, Doble nos informa del encuentro entre la Dra. Lolo y el aclamado escultor costarricense José Sancho, ya que Marvin Camacho “es un apasionado de las artes visuales también”. Durante esta reunión conversaron con el escultor sobre arte en general, especialmente, según indica Dobles, “sobre la obra de Calatrava en Valencia y de la posibilidad, en un futuro, de una visita a la Ciudad de Bilbao para conocer el Museo Guggenheim. Como Begoña es de origen vasco le estuvo haciendo una serie de observaciones sobre el proyecto del museo y su relevancia dentro de la cultura de la ciudad.” [2]

Podemos comprobar que el estreno propició una oportunidad de intercambio cultural especialmente significativo, fortaleciendo los vínculos entre investigación, creación y desarrollo.

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Notas:

[1] Correo electrónico de Walter Morales, con fecha del 2 de julio del 2010, publicado con autorización del autor.
[2] Correo electrónico de Leonardo Sancho Dobles, con fecha del 2 de julio del 2010, publicado con autorización del autor.
– Fotografías cortesía de Rodolfo Rodríguez Blanco, 23 de junio de 2010, Teatro Melico Salazar-

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Como citar este artículo:

CAMPOS FONSECA, Susan: “Marvin Camacho estrena su exégesis quijotesca”. En: Semanario universidad, 28 de julio-03 de agosto de 2010, Edición 1861, Año XIV, Universidad de Costa Rica.

Igor de Gandarias: poética electrónica

Por Susan Campos Fonseca

 

El Dr. Igor de Gandarias

 

Este jueves 6 de mayo el  I Ciclo de conferencias hispanoamericanas de la Licenciatura en Historia y Ciencias de la Música del Departamento Interfacultativo de Música de la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), tuvo como invitado especial al Dr. Igor de Gandarias, compositor y musicólogo de la Universidad de San Carlos de Guatemala, quien dictó una conferencia titulada Música tradicional de Guatemala y composición actual. Investigación y creación.

 

Portada CD "La Fiesta Fantástica"

Portada del CD "La Fiesta Fantástica"

 

El Dr. de Gandarias inició  situando geográficamente a Guatemala y Centroamérica, haciendo hincapié en la importancia de no confundirlas con México y América del Sur, comentario reivindicativo quizás dirigido a señalar la importancia de identificar el pensamiento y creación producidos por los centroamericanos(as), hecho que tiene cada vez más fuerza en los círculos culturales iberoamericanos. A partir de este punto el Dr. de Gandarias presentó a Guatemala desde el mito del origen, “maya” en este caso, comentando aspectos sobre la importancia del legado cultural de los pueblos indígenas en la conformación de lo que hoy se conoce como la nación guatemalteca. Siguiendo este línea historiográfica, presentó una serie de audiciones organizadas en: A. MÚSICA INDÍGENA (“Rabinal Achi”, por el grupo de Rabinal; “Son de Nuestro Abuelos” por el grupo Kakchiquel de Totonicapán; “Cinco Pesos” por la Marimba Alma Sololateca, grupo Kakchiquel de Sololá); B. MÚSICA MESTIZA (“Los trece”, guarimba de Wotzbelí Aguilar (1885-1940), interpretada por la Marimba de Conciertos del Ministerio de Cultura y Deportes de Guatemala; “Bella Guatemala”, mazurka de Germán Alcántara (1863-1910), interpretada por la Banda Militar de Alta Verapaz); C. MÚSICA GARÍFUNA (“Howeni Maguimugadinati”, punta interpretada por el Grupo Suamen, de Puerto Barrios, Izabal); D. MÚSICA CONTEMPORÁNEA (“La Fiesta Fantástica” (1997-98), música electrónica y video, de Igor de Gandarias y Guillermo Escalón).

 

De izq. q der.: José Luis Carle, Adolfo Nuñez, Joaquina Labajo e Igor de Gandarias.

De izq. a der.: José Luis Carles, Adolfo Nuñez, Joaquina Labajo e Igor de Gandarias.

 

Fue esta última obra la que más conmovió al público asistente, que incluyó autoridades como Adolfo Nuñez, José Luis Carles y Joaquina Labajo Valdes. Gracias a la introducción realizada por el Dr. de Gandarias, se pudo identificar la presencia vital de músicas y paisajes sonoros, relato documental y poética visual, compromiso intelectual, cultural y social que confluyen en “La Fiesta Fantástica”, donde la electrónica es entendida como poética cultural, sorprendiendo como el compositor recogió un paisaje sonoro, vinculado a un evento vital como la Feria de Jocotenango, procesandolo  y puliendo una poética de sonidos e imágenes vivientes en comunión con su colaborador Guillermo Escalón, con quien también realizó su “Suite  Asturias”, dedicada al escritor guatemalteco Miguel Ángel Asturias.

En relación a la producción de la obra, el Dr. de Gandarias comenta como fue “realizada en el laboratorio de música electrónica del Departamento de Música de la Universidad de Maryland, empleando una estación de trabajo Fairlight Serie III. Los materiales empleados provienen en su mayor parte de registros sonoros de campo realizados durante la Feria de Jocotenango, la fiesta popular de carácter religioso más importante de la ciudad capital de Guatemala. La composición evoca el ambiente religioso y festivo de la fiesta.” (Folleto CD Música Contemporánea/Guatemala/ Igor de Gandarias “La Fiesta Fantástica”, Canada 1997, p.2).

 

portada del Libro-CD

portada del Libro-CD

 

Este compromiso por la electrónica como poética cultural, se afirma en su nuevo Libro-CD titulado La Música Electroacústica en Guatemala (2010), editado por la Universidad de San Carlos, la Dirección General de Investigación y el Centro de Estudios Folclóricos. Relato historiográfico que dedica a la introducción, presencia, tendencias estéticas y recepción de la música electrónica en su país, incluyendo dos CDs con obras de Joaquín Orellana (1930), Enrique Anleu Díaz (1940), David de Gandarias (1951), Paulo Alvarado (1960), Renato Maselli (1964), y obras suyas, como “La Fiesta Fantástica”, bajo su edición y producción, en colaboración con Luis Blanco.

Gracias al apoyo de la Fundación Carolina, el trabajo del Dr. Igor de Gandarias será acogido por el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (CDMC) , junto a destacadas personalidades como Annette vande Gorne, Gregorio Jiménez, Geoffroy Drouin, y Luis Robles, durante las XVII Jornadas de informática y electrónica musical-JIEM 2010, que se celebrarán del 24 de junio al 1 de julio del 2010 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

 

Como citar esta reseña:

CAMPOS FONSECA, Susan: “Igor de Gandarias: poética electrónica”, en LA RETRETA, Año II, Nº 4 (volumen en preparación), 2010.

Cuatro compositoras españolas y el Cuarteto

portada del CD, 2010

El 17 de abril, en el X Festival de Música de Getxo, se presentó en CD Cuartetos, producción discográfica que es en sí misma un concepto, representando la simbiosis entre cuatro cuartetos de cuerda de cuatro compositoras españolas, estableciendo una genealogía entre ellas, en el marco de la llamada “música clásica contemporánea”. Cuartetos es una producción discográfica, pero a la vez un manifiesto musical que reúne alrededor del cuarteto de cuerda uno de los géneros neurálgicos de la música académica occidental, el pensamiento musical de cuatro compositoras, a cuya obra todavía no se ha dado el reconocimiento debido.

Se asume así la responsabilidad de ofrecer una primera grabación mundial de estos cuartetos,  incluida la recuperación histórica del Cuarteto Modal de María Teresa Prieto, haciendo constar su contribución artística a la comunidad internacional, y a su vez, en el caso de Beatriz Arzamendi, Consuelo Díez, y Mercedes Zavala, su activismo como feministas y creadoras actuales. Ellas forman parte de la Historia cultural de la música, y este disco espera dar parte de ello.

Disponible en EL ARGONUATA.

(Reseña de Josemi Lorenzo en Opusmusica)

En memoria de Raquel Ramírez Barquero

Raquel Ramírez Barquero, 2009Este sábado 6 de febrero se cumple un mes del fallecimiento de nuestra entrañable amiga, magnífica mezzosoprano costarricense, y sobretodo, mujer excepcional.

Desde aquí te recordamos Raquel, en tú música siempre estarás con nosotros.