Archivo de la categoría: Música y Filosofía

ACCIÓN “DIVA”

DÉCIMA EDICIÓN DE LA SINERGIA PALMA CENTRAL

Cartel oficial de LAPIEZA International Contemporary Relational Art Series

Dedicada a Regina Fiz

Claudia Yepes (soprano), María Palacios (cello), ANAMUSMA (Junk Art)
Susan Campos Fonseca (dirección musical y artística)
Equipo Técnico: Jorge Molinera y Carlos González.

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“DIVA es la apertura de una propuesta relacional, está pensada como deslocalización temporal de la voz operística y su re-escenificación al servicio de  la performance (LA PIEZA press). La escenografía sonora de DIVA constituye una propuesta mnemotécnica basada en el “borrowing” (música sobre músicas), la improvisación “live-electronic”, y el junk art. Está integrada dentro de una Serie pensada como performance extensiva y acumulativa, un “©ALTAR”, compuesto por acciones de “feminismo queer”. La idea de este altar nació con la muerte de Amy W., al observar la naturaleza de los altares que brotaban alrededor de su casa y las dinámicas relacionales que crecían a su alrededor. Un estudio de este fenómeno y los revival vinculados con la figura de A.W. y su música, fueron aunando cuerpos de divas a cuya existencia trágica nuestra sociedad rinde especial tributo, como María Callas o Marilyn Monroe. DIVA constituye por lo tanto el “primer acto”, podría decirse, de un monodrama que explora la iconoclástica contemporánea basada no solo en el difícil equilibrio entre tradición e innovación, sino en el binomio Eros-Pathos. En esta ocasión, la acción se centra en la idea de la Prima Donna, de la Pop Star, de la “D-Queen”, como deidad contingente cuya figura, basada en el artificio y el deseo, alimenta imaginarios sociales.  Este es un proyecto de investigación trans-disciplinar, que invita a reflexionar sobre qué cuerpos son objeto de nuestra memoria, y cómo entendemos la historia de las mujeres a través de ellos.” – Susan Campos F.

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Performance operística+instalación relacional. La Acción DIVA abrirá además la presentación de una nueva instalación en LAPIEZA (SERIES 30+31+32), con obras de TOÑO CAMUÑAS, FRANCISCO MATEOS, ÁNGELA MONGE, LUIS PADRERA, LUCÍA C PINO, EDUARDO CAJAL, YREALYDAD, TOMOTO, ESLOMO, MANUEL MAQUEDA, MARISA CAMINOS, MARÍA ENRÍQUEZ, SEBAS BEYRO, y FREDRIK LUND.

DIVA en LAPIEZA (detalle "onírico"). Foto cortesía de Jorge Molinera©2011

“DIVA TEASER” by TOMOTO FILMS

Periodismo musical e ideología en Madrid

Portada.

Los señores de la crítica: Periodismo musical e ideología del modernismo en Madrid (1915-1959). Cascudo, Teresa & Palacios, María (eds.). Ed. Doble J, Colección Música, Sevilla, 2011, 436, páginas. (*)

La historia de la crítica musical en España, su vinculación e impacto ideológico en el marco de políticas culturales concretas, es al día de hoy un ámbito de investigación en desarrollo que afecta, -al ser las fuentes hemerográficas básicas en los estudios históricos-, directamente el discurso musicológico “oficial”, promovido desde las instituciones académicas y sus “repetidoras” en los medios de comunicación masiva. Por esta razón, la publicación de un libro colectivo dedicado al análisis de discursos ideológicos mediados por la práctica musical y su presencia en la vida pública del Madrid de entreguerras, es todo un acontecimiento.

Tal y como indican las editoras del volumen, la Profª. Drª Teresa Cascudo (Universidad de La Rioja) y la Profª Drª. María Palacios (Universidad de Salamanca), la investigación en este ámbito ha contado con la importante contribución de catálogos críticos, indexación de fuentes hemerográficas, y ediciones facsímiles, a las que se suma el proceso de digitalización en el que se hayan actualmente comprometidas las bibliotecas españolas, particularmente la Biblioteca Nacional de España y la Biblioteca Nacional de Catalunya, así como algunas universidades. Lo que, como bien indican en su “Introducción”, anuncia drásticos cambios en el desarrollo de las investigaciones basadas en documentación hemerográfica y su estudio comparado con otras fuentes, a fin de contrastar, en primer término, la información conservada.

Imagen de portada: Caricatura de Bagaría, publicada en El Sol el 5 de febrero de 1928.

En consecuencia, el argumento acerca de la falta de estudios que aborden de forma sistemática y pormenorizada estas fuentes, -a las cuales se puede acceder de manera cada vez más eficiente-, no sería suficiente si esta publicación se limitara a la descripción historiográfica tradicional. Siendo así, desde la “Introducción” la propuesta es analizar el contexto cultural de España durante este periodo (1915-1959), sus redes productivas a nivel empresarial, creativo e ideológico, que subsistían y a las cuales se vinculaba la figura de “el crítico”, que no era la misma en todos los casos. La construcción de esta figura, a la par que la de “el historiador”, resulta fundamental en este trabajo colectivo, especialmente al proponer un contrapunto con otras líneas afines de investigación en ciencias humanas y sociales.

Frente a los numerosos trabajos que discuten conceptos como “generación del 98”, “generación del 27”, “vanguardia”, “nueva música”, “modernismo” (en el sentido restrictivo asociado a Rubén Darío y su influencia) o “modernisme” y “noucentisme”. El libro propone un estudio del “modernismo hispano” y sus particulares redes ideológicas y estéticas. Difícil cuestión, ya que revisa líneas y grupos de influencia que han determinado, –en todos los sentidos de la expresión-, la creación musical en España. Revisando enfoques de análisis que hasta el día de hoy han dominado, y nunca mejor dicho, el estudio del pensamiento musical durante este período.

Se trata de un problema de estudio complejo, al que los artículos de Teresa Cascudo, Ruth Piquer, Francisco Parralejo, Belén Vega, María Palacios, Christiane Heine, María Cáceres, Eva Moreda, Igor Contreras, y Xosé Aviñoa, se enfrentan. Asumiendo el reto de estudiar la crítica musical como fuente para la investigación del pensamiento contemporáneo, durante un periodo dividido por eventos dramáticos: dictaduras, repúblicas malogradas, guerras mundiales, y finalmente la Guerra Fría. Considerando al “modernismo hispano” en su más compleja y amplia extensión. – Susan Campos Fonseca

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(*) El libro saldrá el breve, esta es una primicia.

“Barnum” vrs “fash food news”

Por Susan Campos Fonseca

Artistas del trapecio en el circo (cartel vintage).

El 11 de octubre se presentó en Madrid un libro que prometía la especial alquimia entre dos musicantes del pensamiento: Alessandro Baricco y Luca Chiantore. Justo hoy, 11 de noviembre (11/11/11), llego a ese punto en que dices: “tengo que escribir”. No es fácil escribir sobre Baricco, su prosa ha sido escuela para muchos de los que dedicamos tiempo de nuestra vida a la crónica de la Vida. Él es un maestro del género, penoso sería procurar analizarle. Releo entonces el prólogo “Música y espectáculo en la obra de Alessandro Baricco”. No siento la necesidad de agregar nada a lo escrito por Luca, como lector italiano que vive en el extrajero y conoce el mundo, ha sabido transmitir lo justo y necesario para abrir el libro. Luca, has sido un excelente “telonero”.

Ahora bien, cuando escribí mi reseña sobre la presentación en Madrid (“Baricco en la voz de Luca Chiantore”), sabía que algunos de los Barnum de Baricco quedaría ligados en mi memoria a la voz de su prologuista (y todo lo que eso significa). Por esta razón procuré prestar atención a otros detalles, porque los textos recogidos en ambas ediciones (italiana y castellana), componen un patrimonio, un legado de pensamiento contemporáneo.

Portada de la edición castellana.

Al leer los Barnum de Baricco, se confirma que una crítica, una reseña, una crónica, una nota de opinión, -como queráis-, puede ser más que “fash food news”. No quiero hablar de “superioridad moral” o “criterios de autoridad”, está claro que el periodismo profesional y los especialistas usan este argumento hasta la saciedad, especialmente cuando no les llaman para escribir tal o cual crónica… y bueno, que la gran mayoría, -con perdón-, aprovecha para hacer política en pos de que le vuelvan a invitar. Lo que no es nuevo, es más, parece que no hay crítica sin política.

Sin embargo, Baricco nos enseña que tener una postura política (cuando “lo personal es político”) no implica hacer propaganda, y eso, de manera muy agasajada y perfumada, es la crítica hoy: publicidad, para ser más exactos. Con diferencia, las crónicas de Baricco recuerdan un tipo de escritura musicante, son pensamiento musicado, lúcidos sin necesidad de cinismo… como el circo. Sus Barnum demuestran que otra crítica es posible… demasiado cercana a la literatura, -pensarán algunxs puristas “seudo-científicos”-, quizás, pero tomo partido por Baricco.

Serie Supertoys "Barbie" por Limber Vilorio (LAPIEZA).

Podría hablar de mis Barnum favoritos, de lo visionario que resulta en algunos textos, -en consonancia con las circunstancias históricas en que escribió (los 90s)-, pero prefiero quedarme en decir que este libro es presente. Para quien quiera recordar, pero no con nostalgia, que hubo una época en que existían algunos seres a los que se llamaba “intelectuales”. Hoy, con tantos “ismos”, “post-post”, y “neo-neos”, nos los venden como “gurús” envasados cual muñecas Barbie en botellas de Coca-Cola, -con su postulación al Nobel (u otro premio), por supuesto-, son “supertoys”. Y con el tema “Crisis” más todavía… citando a Baricco, es como en el caso de La Scala, porque: “Es triste que un teatro muera por falta de dinero. Pero todavía es más triste si se le mantiene con vida por falta de fantasía, de alternativas, de proyectos mejores. Cuando esto ocurre, sí que es el verdadero fracaso. Mirad a vuestro alrededor:  está ocurriendo.” (Barnum, p. 166) ¡Alternativas señorxs! ¡Alternativas! más “Barnum” y menos “fash food news”.

Políticas de la memoria en el Jazz Latin©: Eliane Elias “Fallen Diva”

“Fallen Diva” de Andrew Stevovich (1981-82).

El Centro de Estudios Brasileños y el Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal de la USAL ofrecen, el próximo 16 de diciembre, la conferencia titulada “Políticas de la memoria en el Jazz Latin©: Eliane Elias ‘Fallen Diva'”, impartida por la Dra. Susan Campos Fonseca, de la Universidad Autónoma de Madrid. La conferencia propone una introducción interdisciplinar que combina el estudio del jazz en Latinoamérica y en las comunidades latinas de los Estados Unidos, añadiendo a esto su relación con España. La conferencia plantea las siguientes preguntas: ¿es el jazz latino una audiotopía, un espacio simbólico construido en sonotipos a través de performances sociales? Más aún, tratándose de una forma de arte que rinde culto al instante, a la poiésis del sí mismo/a ¿Qué sucede cuando se trata de un tipo de latinidad que no está ni propiamente dentro ni propiamente fuera, cuando el caso es “una mujer actual, rubia y pianista de jazz”, brasileña residente en Nueva York: Eliane Elias ¿Qué ocurre cuando un icono del jazz latino coincide con un icono del jazz estadounidense: Diana Krall. Cuando ideas sólidas sobre músicas se vuelven líquidas. Susan Campos Fonseca, filósofa de la cultura y directora musical, expondrá al debate estas y otras preguntas durante la charla que ofrecerá en el Palacio Maldonado, a partir de las 12:00 horas. La entrada es libre hasta completar el aforo. (Leer más)

*CEB_USal_AGENDA*

TRABAJOS RELACIONADOS:
-CAMPOS FONSECA, Susan.  “Four Women de Nina Simone: el cuerpo como memoria”. En: ITAMAR. Revista de investigación musical: territorios para el arte,  Año 2010, Nº 3, Valencia: Rivera editores/Universitat de València, pp. 167-175.
– CAMPOS FONSECA, Susan. “¿Una habitación propia en el “Jazz Latino”?”. En: IASPM@Journal, Vol. 1, Nº2 (2010).
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Baricco en la voz de Luca Chiantore

BARNUM en las vitrinas de El Argonauta, Madrid.

Ayer martes 11 de octubre visité la Librería de música El Argonauta, presentaban  Barnum: Crónicas del gran show musical, primera traducción al castellano de escritos escogidos de un autor de culto, Alessandro Baricco. Algo me decía que no sería una “típica” presentación siendo Luca Chiantore, realizador de la selección y prólogo, responsable del evento. Lo que no me esperaba, -incluso conociendo la profundidad del pensamiento de Luca-, era que tendríamos la oportunidad de escuchar a Baricco en su voz, traído a la vida mediado por la experiencia íntima de una lectura personal, vivificante, tan extrema en su fuerza humana que debo confesar, me conmovió. No puedo decir que la presentación fuera una conferencia, porque el apelativo académico del término desvirtuaría lo que fue un acto de generosidad intelectual y humana, de una persona comprometida con la creación vital.

Conmovida, así salí de la presentación de Barum. No debía sorprenderme, es verdad, siendo Luca Chiantore quien daba voz a Baricco entre nosotros. Sin embargo, en tiempos como los que estamos viviendo, los escritos que leía con tanta convicción ribeteaban el contorno luminoso de un camino que, entre tantos discursos sobre la crisis actual, dejaba entrever cómo la peor de las crisis es la humana, la ética. Nuestro tiempo contempla extasiado cómo la flama de la “sociedad de bienestar” titubea inminentemente… al menos eso parecía hasta que escuché a Luca dar voz a esos pequeños trozos de memoria que salían a la luz dinamizados por una energía sonora, vibrante de vitalidad como brotes de otras flamas que, no hijas de la flacidez, -como esa que se contonea débilmente-, recordaban una fuerza que sigue estando allí, latiendo con lucidez… si, Lucidez, magnífica palabra.

BARNUM (portada)

En otro momento hablaré del libro per se, el cual espero reciba la atención y lecturas ya no que merece, sino que nuestra sociedad necesita. Porque este no es un libro balsámico ni muchos menos, ya lo sabrán quienes conocen a Baricco, no diré obviedades.  Este libro es un regalo, pero a la vez un arma, o mejor dicho, una fortaleza para quienes sepan encontrar en sus páginas el camino para la resistencia en “This Hard Land”, porque, como cantó The Boss, citado por Baricco: Well if you can’t make it stay hard, stay hungry, stay alive if you can.

Gracias Baricco, gracias Luca.

Susan Campos Fonseca
Madrid, 12 de octubre de 2011
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VIDEOS EN EL ARGONAUTA

El cuerpo como memoria (3)

Por Susan Campos Fonseca

Livro - Carne / Artur Barrio (1978-79)

Poco podría agregar a lo que críticos literarios y artísticos han comentado sobre Tiento (UANL, 2010), de la poeta mexicana Rocío Cerón. Sin embargo me leí el libro de un tirón, sorprendida de cómo se representaba en mi mente cual si fuese una ópera de cámara. Estuve a punto de sentarme al piano y musicar escena tras escena de este “Livro-Carne”. Brotaba ya hecho, imposible de capturar… La base sonora espectral del cello, compuesta por Enrico Chapela (cuyas partituras se incluyen en la edición), y la arquitectura íntima de las fotografías de Valentina Siniego, que, citando a J. M. Springer: “revelan inmediatamente el puctum de la escena” (Tiento, p. 75), servirían perfectamente de base para llevar a cabo semejante impronta. Aunque quizás ya se le ocurrió al propio Chapela, o a Alejandra Hernández, compositora con quien Cerón dio vida a una joya titulada Sublingual, estrenada por Harry Sparnaay en Madrid el pasado abril (Reseña).

Si incluyo esta inquietud dentro de la serie El cuerpo como memoria es justamente porque son el Cuerpo y la Memoria los protagonistas que hilvanan esta obra, que de ser llevada a la escena igual podría compartir tribuna con Desaparecer (música de Maika Makovski, interpretación de Juan Echanove y dirección escénica Calixto Bieito), “poema-concierto” inspirado en cuentos de terror y poemas del escritor norteamericano Edgar Allan Poe.

Luego de sentir como el libro palpitaba en mis manos cual trozo de carne tibia, la idea de acotarlo al fenómeno performativo de la “poesía sonora” o “poesía polifónica”, se me queda algo corto. Tengo la impresión de que, paradójicamente, limita sus posibilidades. Lo que explica quizás el porqué Cerón, en su búsqueda creativa, apuesta tanto por la creación interdisciplinar.

Llego a la conclusión de que la obra de Rocío Cerón y sus colaboradores contiene no solo esa “razón poética” que profesó la filósofa María Zambrano, sino que aspira a su enigmática “razón mediadora”, a Ser/caja de música. Porque en el caso de Tiento, está cargada de una dramaturgia tal, que nos deja una dura cicatriz en el cuerpo (Tiento, p. 59).

¿Componer hoy?

La preocupación de una parte importante del gremio de compositor@s contemporáne@s, por reiterar la necesidad de “educar” a su comunidad (el público), a través de eventos de promoción y divulgación, que supuestamente “acerquen” a la “creación musical actual”, redunda en actividades que empiezan a tener un carácter de “tertulia” a la vieja usanza. Lo que no deja de recordar cierta actitud evangelizadora, cuya égida la “música de arte” gusta tomar para sí. La acción de “componer hoy”, acotada a ciertos ámbitos “generacionales”, reitera este tipo de narrativa, bastante elitista, porque finalmente su propósito no es crear un puente, sino imponer una verdad jerárquica entre músicas.

La acción relacional está ausente en este tipo de prácticas, dominadas por el discurso reiterativo que linda con el resentimiento. No es este el caso de tod@s lo creador@s actuales, por supuesto. Pero no está de más desconfiar de este tipo de prácticas que toman para sí espacios concertados, con el objetivo de “adoctrinar” con discursos, confundiendo la creación musical con el gremio que la produce. El tamiz “onanista” de este tipo de eventos hace un flaco favor a la “música de arte”, no ajena a la politización patrimonialista. Al fin y al cabo a esto responde el carácter generacional de algunos de estos eventos. Parece que la obra no habla por sí misma, y por eso hay que hablar de ella (o de un@ mism@ y sus colegas).

Susan Campos Fonseca
Madrid, 17 de junio de 2011

Memoria de la “toma” de Sol (2)

Fig.1. Dos imágenes de la Plaza de Sol (izq.), y otra del Centro Pompidou (der.).

Desde el 15-M lo que fue un símbolo, una grafía musical, adquirió otro significado para tod@s nosotr@s, y esta re-significación no vino de los grandes centros de cultura contemporánea, vino de la calle, de la ocupación de un espacio público por excelencia: la plaza. Se trató de la Acción relacional en su máxima expresión, del performance social. No sé si fue una “repolitización del arte”, porque no creo que alguna vez dejará de ser político. Lo que si sé es que esta mañana me invadió una tremenda incertidumbre por las circunstancias, en Salamanca y Valencia, que acompañan los campamentos que empiezan a levantarse en Madrid y Catalunya. Pero entonces me encontré con este “objeto poema” (LAPIEZA), de Paula Lloveras, titulado “GUNS GET THE SOUND ?”,  y entendí que no se trata de ahora, de nosotr@s, sino de heridas siempre abiertas:

Fig. 2. "GUNS GET THE SOUND ?", Paula Lloveras en LAPIEZA (2011)

Nunca creí que un signo de notación musical podría sostener sobre sus hombros el peso del mundo…

Susan Campos Fonseca
Madrid, 11 de junio de 2011

Sin contar la música: Ruinas, sueños y encuentros en la Europa de María Zambrano

Portada, 2011

Quienes lean Sin contar la música: Ruinas, sueños y encuentros en la Europa de María Zambrano, de Joaquina Labajo Valdés, entenderán la connotación de esta expresión con que decido abrir este primer y brevísimo comentario: Me quito el sombrero ante la genialidad que todavía es posible. Digo primer, porque estas palabras son solo un comentario frente a las reseñas rigurosas que se irán sucediendo dedicadas a esta obra sui géneris en el ámbito español.

Mucho tiempo esperé que algo así sucediera, que un ensayo cómo este fuera escrito por la pluma de una intelectual que no proviniera de ámbitos hegemónicos como la crítica literaria o la historia de la filosofía. Aunque quizás, y recordando otras publicaciones a las que dedico sendas reseñas, esperaba un texto que llevara la historia filosófica de la música a otro nivel. Quizás me traiciona mi juventud y entusiasmo, debajo del cual fluye, muy posiblemente, el agotamiento con ciertas líneas académicas que siguen dominando la musicología española, aquellas que establecen las generaciones, sucesiones y jerarquías de los discursos. Pero en este caso, todo lo que me parecía oscuro del sistema, de repente carece de importancia, porque como en la vida cívica, un cambio se está gestando, y no es casualidad que se manifieste desde la sociología de la música y  la etnomusicología, y no desde la musicología “oficial”. Gran satisfacción siento por este hecho, porque es resultado de un trabajo subterráneo de larga data, que se venía sintiendo con fuerza, incluso en los formatos académicos, no sin cierta transgresión, y por supuesto incomodidad, por parte de ciertos sectores conservadores.

María Zambrano

Dejo para la reseña “académica”, por lo tanto, el profundizar en los aspectos formales y de contenido que, desarrollados en el marco de la tesis de la autora, organizan, como ella indica, sus diferencias con música. Pero, y esto me interesa especialmente, se recuperan historias de un pensamiento sumergido del que la obra de la filósofa María Zambrano es prueba y testimonio.

Joaquina Labajo demuestra una erudición que en ningún momento agota al lector(a), consigue hilvanar, -y esta es una imagen muy presente en todo el texto-, voces de memoria histórica, línea a la que me siento tremendamente afín. Durante mucho tiempo he seguido el trabajo de Labajo, pero este libro es sin duda un ensayo que supera mis expectativas.

Aires de cambio se respiran en sus páginas, coincidiendo, casualmente, con los eventos históricos que se están viviendo en España (el Manifiesto “Indignados”). Así que en mi lectura de Sin contar la música  se mezclan, la indignación por un sistema que promueve una “musicología forense” (citando a Rubén López-Cano), y una músico(etno)logía que, bajo otros nombres, se entreteje con la Vida.

Susan Campos Fonseca
Madrid, 22 de mayo de 2011

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NOTA: Aunque, tengo claro que una cosa es lo que “puedo” compartir en el blog, donde el tono se exige más “personal”, y otra lo que “profesionalmente” debo incluir en una reseña “científicamente académica”…. la situación es política.

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Texto relacionado: “Quadrivium re(des)-membrando” -Susan Campos en SALON KRITIK.


Mujer versus Música

Invitación a la presentación


El viernes 18 de marzo tuvo lugar en El Argonauta, la librería de la música. la presentación del libro “MUJER VERSUS MÚSICA: Itinerancias, incertidumbres y lunas” publicado por Rivera Editores, que contó con la presencia de:

De izq. a der.: Rosa Iniesta, Susan Campos, Marisa Manchado y Cruz López Rego.

Susan Campos Fonseca (moderadora) – Compositora y directora de Orquesta
Cruz López Rego – Presidenta de la Asociación de Mujeres en la Música
Marisa Manchado Torres – Compositora
Rosa Iniesta Masmano – Musicóloga y coordinadora de la edición de Mujer versus música

Tras la cual tuvo lugar un concierto de guitarra con música de diversas compositoras, gracias a los alumnos del Conservatorio Teresa Berganza.

Más información.

Libro incluido en la selección de textos que realizó La Librería de la música El Argonauta (Madrid) con motivo del  100º aniversario del Día Internacional de la Mujer.(Ver selección)

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Compartido con el Seminario María Zambrano, Universidad de Barcelona (UB.edu).