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Aporías sobre la “música colonial latinoamericana”

Los Angeles, California, 1:57 AM

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Me despierto de madrugada con una preocupación aguda. Ayer estuve leyendo Music and Urban Society in Colonial Latin America (Cambridge, 2010), editado por Geoffrey Baker (Royal Holloway, University of London) y Tess Knighton (University of Cambridge), cuyo antecedente directo es otro libro en lengua castellana titulado La música y el Atlántico. Relaciones musicales entre España y Latinoamérica editado por María Gembero Ustárroz y Emilio Ros-Fábregas (Granada, 2007).

Se trata del material utilizado por la Dra. Olivia Bloechl en su Seminario dedicado a los estudios postcoloniales en UCLA, al que espero asistir de oyente, así que por estar tratando de preveer el debate me ha asaltado en plena madrugada una preocupación conceptual básica ¿cómo se puede seguir hablando de música “colonial” latinoamericana? En este caso, alrededor de las acciones desarrolladas por la orden Jesuita durante el periodo colonial español en tierras del “Nuevo” mundo. Me preocupa aún más porque conozco el artículo de Geoffrey Baker titulado “Latin American Baroque: performance as a post-colonial act?”Me encuentro ante un complejo problema de Historia conceptual.

Veo con preocupación que se sigue reproduciendo una conjunción que es en sí misma una aporía, porque el concepto de “colonia” y la orden Jesuita están construidos sobre el paradigma del “sistema cortesano”, mientras que el de “Latinoamérica”, creado a mediados del siglo XIX, se debe al paradigma del “estado nacional” (Ver: Librosdelacorte.es/Artículos). Compruebo además en la bibliografía utilizada por los autores(as) una ausencia preocupante de los “estudios de corte”, línea de avanzada en las investigaciones históricas actuales, desarrollada por instituciones de investigación europeas agrupadas por The Court Studies Forum, que cuenta con The Society for Court Studies (Londres), el Centre Château de Versailles  (Paris), la Asociación L’Europa Delle Corti (Italia) y el Instituto universitario “La Corte en Europa” de la Universidad Autónoma de Madrid (IULCE-UAM), es más, Tess Knighton participó en el Congreso que el Forum realizó en Madrid el año pasado, organizado por el IULCE-UAM. En resumen, no se puede alegar desconocimiento.

Estoy ansiosa por conocer la opinión de la profesora Bloechl. Sin duda ya es hora de que los conceptos sobre los cuales se ha construido la mitología del “barroco latinoamericano” o la “música colonial latinoamericana” sean revisados críticamente por los especialistas. No se pueden continuar reproduciendo modelos que omiten un hecho básico: que la orden Jesuita era una orden cortesana, con funciones religiosas, políticas y educativas muy específicas dentro del  “estado confesional”, al igual que la orden Jerónima, Dominica o Carmelita. Los musicólogos históricos tienen que revisar la historia de los conceptos sobre los cuales basan sus análisis. En fin, este año se celebrarán dos congresos sobre el tema en Madrid (Ver: www.iulce.es).

Pero me temo que la tan defendidad “interdisciplinariedad” de la supuesta “comunidad científica internacional” no sea más que un simulacro fomentado por grupos y escuelas nacionales que se reúnen para repitir cada una su monólogo analítico, disputándose la hegemonía. –  Susan Campos Fonseca

Clasicismo moderno, neoclasicismo y retornos

Piquer Sanclemente, Ruth. Clasicismo moderno, neoclasicismo y retornos en el pensamiento musical español (1915-1939). Sevilla: Ed. Doble J., Colección Música, 2010.

Argumentar acerca de la importancia de investigar el pensamiento estético español parecía una tarea ajena a la musicología de catálogos y la etnomusicología folclorista, motivadas por nacionalismos que todavía hoy constituyen la base de la agenda patrimonialista de las comunidades autónomas y el gobierno central en España. La estrecha vinculación entre patrimonio e identidad nacional ha provocado que durante un siglo los estudios estuvieran centrados en la recolección y sistematización de datos, algo justo y necesario, pero que dentro del musicología y etnomusicología institucionalizadas no dejaba lugar al desarrollo hermenéutico e historiográfico más allá de la legitimación de “verdades” defendidas por líneas de investigación y figuras muy concretas.

Quizás por esta razón sorprende tan  positivamente la aparición en los últimos años de trabajos que, aunque respondiendo a la misma agenda patrimonialista, procuran un estudio interdisciplinar del pensamiento musical español. Entre ellos hay que destacar libros colectivos como el editado por Carlos Villar Taboada y Margarita Vega Rodríguez, tesis doctorales como las de María Palacios Nieto, Elena Torres Clemente y Leticia Sánchez de Andrés, premiadas por la Sociedad Española de Musicología Española (SEdeM), y la de Ruth Piquer Sanclemente, publicada en la Colección Música de la Editorial Doble J, cuyo Consejo editorial esta formado por Gemma Pérez Zalduondo (Universidad de Granada), Juan José Carreras (Universidad de Zaragoza), Manuel Pedro Ferreira (Universidade Nova de Lisboa) y Alejandro L. Madrid (University of Illinois).

Música para un ideal: Pensamiento y actividad musical del krausismo e institucionismo españoles (1854-1936) de Sánchez de Andrés (2009), dediqué una reseña publicada por las revistas internacionales Música y Educación e Hispanismo Filosófico, en ambos textos hacia una relación de trabajos pioneros dirigidos a la historia filosófica de la música en España, como los de Luis Robledo EstairePepe Rey entre otros. En esta ocasión quiero resaltar el invaluable aporte del trabajo de la Dra. Piquer Sanclemente, egresada de la Universidad Complutence de Madrid y actualmente Visiting Fellow en la University of Cambridge.

La autora explora las posibilidades de un análisis del pensamiento español en el marco de la historia de las ideas, ofreciendo un exhaustivo trabajo documental y enfrentando valientemente paradigmas y dogmas conceptuales. Su revisión de los términos “clasicismo moderno”, “neoclasicismo” y “retornos”, fundamentales para entender el pensamiento estético del siglo XX, así cómo de generalizaciones de tipo hegemónico aplicadas a los mismos, permite seguir en su disertación la historia conceptual de cada uno de ellos en el marco español y europeo sin reduccionismos. Sería importante una edición del libro en lengua inglesa, quizás de este modo el mainstream anglófono tendría la oportunidad de conocer otras historias del pensamiento musical más allá del relato eurocéntrico oficial.

Piquer Sanclemente logra construir un relato coherente donde filósofos, escritores, compositores y políticos coexisten retroalimentándose, el suyo es un estudio crítico que, al igual que los de Sánchez de Andrés, Robledo Estaire o Pepe Rey, permite recuperar una historia filosófica de la música en España, desde sus orígenes conceptuales e ideológicos, permitiendo, como indica la propia autora, “establecer su proyección historiográfica en décadas posteriores.” –  Susan Campos Fonseca

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Esta breve reseña ha sido publicada por el Portal Madri+d, bajo el título “Un estudio crítico de la historia filosófica de la música en España”, dentro de la sección Ciencia y literatura.
Y también en Madridiario.es

La “caja metafísica” de Coriún Aharonián

Por Susan Campos Fonseca

Coriún Aharonián. Foto: Susan Campos©2010.

Este 16 de noviembre de 2010, el compositor, musicólogo y docente uruguayo Coriún Aharonián (1940), reconocido como ciudadano ilustre de Montevideo este 2010, autor de textos paradigmáticos como “¿Otredad como autodefensa o como sometimiento? Una encrucijada para el compositor del Tercer Mundo” (1996); compartió algunas reflexiones sobre su música en la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), invitado por el Departamento interfacultativo de música de dicha institución. Los asistentes tuvieron la oportunidad de escuchar a una de las mentes más lúcidas y conocedoras de la creación musical actual, y lo digo en términos generales y no sólo acotado al espacio Latinoamericano, aunque Aharonián tituló su conferencia “Autorretrato de compositor en paisaje latinoamericano”.

Conferencia de Coriún Aharonián en la UAM. Foto: Susan Campos©2010.

El título respondía quizás, a la estructura a través de la cual el compositor organizaría la audición de una introducción a su pensamiento musical, desde su experiencia como creador y estudioso de la música contemporánea (académica y popular), acotándose a cuestionamientos estéticos e ideológicos, desde su posición como latinoamericano. Y digo audición, porque fue una de esas escasas oportunidades en que, durante una conferencia, se escucharon completas las obras que eran traídas al debate. Algo que se agradece, sobre todo cuándo quizás esta sea la única oportunidad que tendrán los asistentes, españoles y europeos fundamentalmente, estudiantes en su mayoría, de escuchar estas obras. Pero además, porque Aharonián seleccionó no partituras fetiche de la creación de autores latinoamericanos, sino “piezas”, y nunca mejor dicho, neurálgicas para una consideración de los “ejercicios de autorepresentación” y “apropiación de gramatical” (citando a Alejandro L. Madrid), que durante el siglo XX y XXI, han ocupado la creación musical de estos autores. De entre las obras citadas quisiera destacar  “Planos” del mexicano Silvestre Revueltas,  “Motet em re menor (Beba coca cola)” de brasileño Gilberto Mendes,  “Mestizo” del propio Aharonián, y “Tríprica” para charangos amplificados del compositor boliviano Cergio Prudencio, uno de los creadores más interesantes en el panorama actual, por su elaboración conceptual de la historia aural (auditiva) del patrimonio vivo de su país.

Jorge Oteiza "Caja metafísica" (1958)

En relación a su pensamiento musical, Aharonián compartió reflexiones puntuales sobre el “sentido del tiempo” (duración), en relación a una “escucha concentrada” de la obra musical contemporánea; su búsqueda de “procesos no discursivos” y la “verdad expresiva” (interna); la utilización de la “reiteración” y no de la “repetición” como herramienta comunicativa; la “austeridad” como medio para con “la menor cantidad de elementos decir lo máximo posible”; la utilización de “lo violento al lado de lo tierno” como medios de contraste; la idea de “lo primitivo” versus “lo civilizado” (como elementos críticos);  la utilización del artificio y el artefacto (medios, instrumentos) entendiéndolos desde su carga ideológica e histórica; la yuxtaposición y sobreposición de lo “tímbrico-textural”…  Y la búsqueda de lo esencial, a partir de la pregunta por “lo humano en el sonido”, y  la concepción del “silencio como espacio sonoro”. Siendo estos dos últimos los ejes de un pensamiento objetual y conceptual que, retomando una anécdota del propio  Aharonián (1), puede ser ilustrado por la  “Caja metafísica” de Oteiza. Porque su música es un espacio complejo al que no puede uno acercarse con ideas preconcebidas, espacio sonoro-existencial, metafísico si se quiere, que inquiere sobre la relación entre el ser humano y el sonido.

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(1) “Relativa a cómo durante sus años de estudiante de Arquitectura, conoció al escultor vasco, durante una conferencia que éste dictó mientras visitaba el Uruguay”.

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Como citar esta reseña:

Campos Fonseca, Susan. “La caja metafísica de Coriún Aharonián”. En: MousikéLogos, 17 de noviembre de 2010.

La conversación continúa en:

Campos Fonseca, Susan. “Entrevista con Coriún Ahanorián”. En: Música y Educación Núm. 86 Año XXlV 2, Junio 2011, pp. 6-10.

Luc Delannoy: “El Espejo – Ensayos sobre la consciencia musical”

por Susan Campos Fonseca

Editora de la Colección Mousiké Logos

 

Hemos dedicado el dossier especial número tres de la Colección Mousiké Logos a la Filosofía y psicología cognitiva de la música, según el trabajo de Luc Delannoy, en su libro El Espejo – Ensayos sobre la consciencia musical, del cual, gracias a su generosa colaboración, publicamos una selección de extractos elegidos especialmente por el autor, acompañados por imágenes exclusivas de la artista visual y fotógrafa mexicana Noéemÿ, fundadora y directora  del Centro Cultural de Toluca Edo. (México), y del Centro Cultural Interlomas AC. Actualmente dedicada a la producción de su obra, expuesta en diversas galerías, museos y espacios culturales. 

Luc Delannoy

Luc Delannoy es filósofo y escritor. Creador del programa académico Neuroartes y fundador del Centro de Investigaciones en Neuroestética y Neuromusicología (CINNe). Delannoy es autor de varios libros publicados en Bélgica, Francia, Canadá, Estados Unidos y México. Su último libro El Espejo es una serie de ensayos sobre la conciencia musical, que aborda desde la neuroestética, neuromusicología y filosofía.

El Espejo esta compuestos por tres ensayos, “Ensayos I“, que incluye: Prólogo; Apuntes musicales; La improvisación como composición; Un inefable; Música como sustancia; Corromper el sonido musical; Música como verdad o conocimiento; Música – ¿valor único?; La música como forma vacía; El rol de la ejecución. Ensayos II”, que incluye: Entrar en la consciencia musical; Vivir la experiencia musical; Los caminos biológicos de la música; Escucha y experiencia de la escucha; Ser musicalmente consciente; Las representaciones; Los contenidos de las representaciones; Similitud en las representaciones; Biografía, reserva y expectativas; El reconocimiento; Naturalización de la memoria y de sus contenidos; Las cualidades de los contenidos; Repercusiones afectivas de las propiedades; La integración de la consciencia. Y “Ensayos III”, del cual presentamos varios extractos, integrado por: Introspección, subjetividades y alteridades; Subjetividad: la escucha; Subjetividad: la experiencia de la escucha; La introspección en sí; Introspección y escucha musical; Intuición empatica; La alteridad exterior; La alteridad interior; Yo y el otro en mi espejo; Neuronas espejo y música; El problema de la traducción verbal.

Actualmente en América Latina la Filosofía de la Música es una disciplina en crecimiento, representada por trabajos como los de Luc Delannoy (Bélgica-México), Marc Jean-Bernard (Francia-Colombia), Adolfo Vásquez Rocca (Chile), Jorge Fco. Maldonado Serrano (Colombia), Gabriel Castillo Fadic* (Chile), Federico Monjeau (Argentina), entre otros; y con el fin de poner a la disposición de nuestros(as) lectores(as) una muestra de estos trabajos, Mousiké Logos y LA RETRETA, en colaboración con la Asociación de Cooperación Iberoamericana en la Música -ACIMUS, publican estos ensayos de pensamiento musical.

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Colección Mousiké Logos © http://www.LaRetreta.net 2008, San José de Costa Rica, ISSN: 1659-3510.

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*_Recomendamos especialmente de Gabriel Castillo Fadic su libro Musiques Du XXeme Siecle Au Sud Du Rio Bravo: Images D’identite Et D’alterite, Hardcover, Harmattan, 2006, ISBN 2296009255 (2-296-00925-5). Y su artículo “Epistemología y construcción identitaria en el relato musicológico americano”, en la Revista Musical Chilena, jul. 1998, vol.52, no.190, p.15-35.