Archivo de la categoría: Partituras

Retrato de compositoras: RIMA VARGAS

Por Susan Campos Fonseca

Rima Vargas, compositora costarricense.

Rima Vargas, compositora costarricense.

Continuando con nuestra línea editorial, dedicada a crear un espacio de reflexión para la música de arte en Centroamérica,  en esta tercera edición de nuestra sección “Retrato de compositoras”, conversamos con la creadora costarricense María del Carmen Vargas Fernández (RIMA VARGAS), nacida en San Ramón de Alajuela (Costa Rica), en septiembre de 1962. Graduada en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica-UCR en 1986, donde estudió percusión, canto y composición musical. Obtuvo la licenciatura en Composición en 1994, y en la Universidad Estatal a Distancia-UNED Costa Rica), la licenciatura en Ciencias de la Educación en 1999. Cursando en el 2003 su primer año del Doctorado interdisciplinario en Letras y Artes en América Central de la Universidad Nacional-UNA.
Siendo una de las primeras especialistas en Costa Rica en edición musical por ordenar, ha colaborado en publicaciones de la UCR, la UNA, la Editorial Costa Rica, la UNESCO, la Coordinación Educativa y Cultural Centroamericana, el Periódico “Al Día” y otras instituciones relacionadas, además de proyectos independientes. Miembro de la Junta Directiva del Foro Costarricense de la Educación Musical, se ha desempeñado como docente en la Universidad de Costa Rica, y el Colegio Metodista, donde labora actualmente.
Luego de esta brevísima presentación, entramos en nuestra conversación con Rima Vargas, iniciando con su última obra,  creada en el marco del proyecto “Cervantes y El Quijote en la Música” de la Universidad Autónoma de Madrid-UAM, dirigido por la Dra. Begoña Lolo, proyecto al que se ha visto vinculada por invitación nuestra, al comisionarle una obra de temática cervantina, solicitud que dio como resultado su quinteto para cuerdas y piano titulado “La Ínsula Barataria”, basada en los Capítulos II, 40, 41, 44, 45, 47, 49, 51 y 53, de la novela El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes Saavedra. Uniéndose a la ópera “La Bella Mora” (1847) de Escolástico Andrino, la cantata “Loa al Hombre” (2005) de Germán Cáceres, y el Poema Sinfónico “Un hombre llamado Don Quijote” (2008) de Marvin Camacho, las únicas obras de temática cervantina conocidas en Centroamérica. Siendo  este aspecto especialmente relevante, dada la proximidad del Congreso Internacional Cervantes y  El Quijote en la música del siglo XX. Tradición y vanguardia, que tendrá lugar en Madrid los días 4, 5 y 6 del presente año 2009. Razón por la cual hemos publicado “La Ínsula Barataria” en nuestra Colección Mousiké Logos de LA RETRETA, dedicando, a su vez, este espacio a su creadora.

Susan Campos (SC): Rima, nos interesa conocer cuál fue el proceso de creación de “La Ínsula Barataria”, los parámetros estéticos de la obra, y su  contexto en el marco de tu producción musical.

Monumento a Sancho Panza en Alcalá de Ebro.  Portada de nuestra edición de "La Ínsula Barataria" (2009) de Rima Vargas.

Monumento a Sancho Panza en Alcalá de Ebro. Portada para nuestra edición de "La Ínsula Barataria" (2009) de Rima Vargas.

Rima Vargas (RV): Es una obra atonal que intenta describir musicalmente la situación vivida por Sancho Panza en la Ínsula Barataria. Según la lectura los duques de Villahermosa hacen entrega de la isla al escudero Sancho Panza, lo nombran gobernador para someterlo a la burla. Curiosamente, gracias a los sabios consejos de Don Quijote, Sancho realiza un trabajo excelente alcanzando dignidad y justicia. Esta es una historia que inicia como una cruel aventura, pero finalmente y para sorpresa de todos Sancho domina la situación. La obra inicia con un tema lento y misterioso que intenta describir las maquinaciones de los duques que  planean burlarse de Sancho, luego el tema desemboca en un segundo tema más movido que muestra el ingenio de Sancho, su trabajo y esfuerzo, las disonancias que sobresalen dentro de este segundo tema tiene el fin de presentar una dicotomía entre la lucidez y la locura. Al final de la obra se escucha un pequeño solo en el Cello el cual toma una célula del tema inicial, presentándolo varias veces de forma rápida, esto representa de una manera jocosa, un Sancho que sale triunfador.

SC: Según recuerdo, me comentaste que la idea de poner en música tu lectura de la Ínsula Barataria vino de la contemplación de una plaza del mismo nombre en la institución educativa donde desarrollas tu actividad docente actualmente. Tú vida creativa se divide entre la educación y la composición, cómo llevas esta dualidad.

RV: A pesar de que la educación en un principio no fue mi objetivo, se ha convertido en mi vida y mi sustento. Disfruto montones trabajar con adolescentes, siempre son un reto para mi, aprendo muchísimos de ellos(as). Amo la música y siempre es un placer enseñar a otros lo que amo. El único inconveniente con la educación es que me absorbe bastante, no me deja mucho tiempo para la composición, espero que eso cambie con el tiempo. La composición siempre ha sido la expresión de mis más profundos sentimientos, cuando logro escuchar la ejecución de una de mis obras y materializar ese profundo sentimiento, encuentro la forma de compartir con los demás lo que creo, lo que alguna vez imaginé. Por ejemplo, actualmente en una obra para acordeón clásico, producto de mi encuentro con el Jesús Mozo-Colmenero, quien recientemente estuvo en Costa Rica realizando varios conciertos. Para ello estoy desarrollando la melodía del canto de un pájaro. Otro proyecto, aunque por ahora pendiente, es componer un Poema Sinfónico que incluyera una pequeña sección cantada, basado en alguna obra de un escritor costarricense, pero por ahora es sólo una idea. Para ello quisiera utilizar sonoridades indígenas y latinoamericanas, Como vez, al concebir una obra musical generalmente inicio por una idea melódica, de la cual extraigo una serie a partir de la cual experimento varias combinaciones sonoras, que luego desarrollo rítmica y secuencialmente, además, generalmente comienzo por la parte central de la obra, y luego realizo la introducción, termino con el final.

SC: El tuyo es un proceso arquitectónico invertido, recuerdo cuando trabajé tu concierto para saxofón y orquesta, una obra cuidadosamente estructurada, atonal por cierto… quizás esto resulte contraproducente para el lector considerando que los conceptos “idea melodía” y “serie”, no suelen asociarse en este tipo de lenguaje. En todo caso, “La Ínsula Barataria” responde más a una estética postmoderna. Ahora bien, háblanos de tu colaboración con la Asociación costarricense de mujeres en la música, un proyecto especialmente interesante desde mi punto de vista.

RV: En cuanto a la Asociación Costarricense de mujeres en la música, claro es un proyecto interesante, he asistido a alguna de sus reuniones, su promotora es Ana Isabel Vargas Dengo, actual presidenta de la Asociación en Costa Rica. Ella desarrolla una gran labor en la proyección de las compositoras e interpretes costarricenses dentro y fuera del país, y se ocupa de mantenerlas informadas sobre  las diferentes actividades en marcha a nivel internacional. Actualmente soy la tesorera de la asociación.

SC: Creo que es un proyecto muy interesante, supe que a principios de año dedicaron un concierto monográfico a Virginia Mata, una compositora prácticamente olvidada en los anales de la cultura costarricense, además, Zamira Barquero, junto con su equipo en la UCR, publicarán próximamente un Diccionario de Mujeres en la Música de Costa Rica. Ahora bien, ¿cuál es tu opinión sobre la música de arte en Costa Rica?

Benjamín Gutiérrez junto busto que le dedicó el Teatro Nacional de Costa Rica.

Benjamín Gutiérrez junto busto que le dedicó el Teatro Nacional de Costa Rica.

RV: En nuestro país el nivel de la música llamada “académica” es de bastante calidad en las universidades estatales, tuve el privilegio de contar con excelentes maestros. A pesar de ser un país pequeño, Costa Rica cuenta con grandes músicos, eso demuestra la buena calidad de nuestra formación musical, es algo que me llena de orgullo. Debo mucho a mis profesores: Enrique Cordero. A quien considero el mejor profesor de teoría de la musical que se pueda tener. Al Dr. Bernal Flores, excelente compositor con un gran conocimiento en la teoría y la composición musical. Sus estudios en el Sistema Hansoniano me ayudaron a ver las estructura musicales de un manera libre y sencilla, donde es posible construir y analizar cualquier combinación sonora. El maestro Benjamín Gutiérrez, mi maestro, quien me dedicó muchísimo de su tiempo, me enseño todo lo que sé sobre instrumentación y orquestación. Admiro muchísimo su estilo y su lenguaje musical, que ha influido en toda mi obra. Soy su más “fiel” discípula.
Creo que nuestro ser latinoamericano nos da un aire nuevo, un mundo nuevo, una sonoridad nueva, un lenguaje nuevo, un ritmo nuevo, siento que los latinos aún tenemos mucho que decirle al mundo. Es una cultura que en cuanto a la música de arte está dando grandes pasos, me fascina ser parte de todo esto.  Conozco y admiro la música de otros compositores centroamericanos, como Roque Cordero de Panamá, Joaquín Orellana y Jorge Sarmientos de Guatemala. Algunas de sus ideas musicales podrían significar un buen intertexto en alguna de mis composiciones. En Centroamérica existe un gran bagaje musical, que combina la  música indígena con la influenza europea y los ritmos latinoamericanos, pienso que esto se constituye en un rico material a la hora de buscar ideas para la composición.

SC: Coincido contigo, por eso necesitamos estudiar y difundir nuestra música. Ha sido un placer conversar contigo, espero que “La Ínsula Barataria” se estrene muy pronto. Muchas gracias Rima.

Como citar este atículo:

CAMPOS FONSECA, Susan: “Retrato de compositoras: Rima Vargas”, (en Mousiké Logos) LA RETRETA, Año II, Nº3, Julio-Septiembre, San José de Costa Rica, 2009.

Anuncios

Entrevista a Carlos Colón-Quintana: Música de arte centroamericana

Por Susan Campos Fonseca

Carlos Colón Quintana, en su casa de Texas, EEUU.

Carlos Colón Quintana, en su casa de Texas, EEUU.

Hemos conversado con el compositor y director coral salvadoreño Carlos Colón-Quintana, director de la revista EL SALVADOR MUSICAL, acerca de la música contemporánea en El Salvador y Centroamérica, en el marco de su propia actividad creativa. Iniciamos así una correspondencia con otras comunidades académicas musicales en Centroamérica, esperando que encuentren en LA RETRETA un espacio de intercambio y comunicación, una vitrina dónde la “Música de Arte” creada en nuestros países dialogue con entre sí y con el los lectores que nos visitan.

Susan Campos (SC): Estimado Carlos, ¿Cuál es tu actividad musical en El Salvador actualmente?
Carlos Colón (CC): En el XI Festival de Música Contemporánea (Feb. 2008) la Orquesta Sinfónica Nacional estrenó mi poema sinfónico “Contra La Muerte”, inspirado en la novela Hombres Contra La Muerte, del escritor salvadoreño Miguel Angel Espino. Este año en el XII Festival, se presentará mi ciclo de canciones “Queja con Alas”, con la mezzo-soprano Claudia Acosta. Acabo de ser nombrado al Consejo Científico, Académico y de Investigación de Salvadoreños en el Mundo; y espero que esto abra otras oportunidades.

SC: Muy interesante, me parece fundamental que se organicen los intelectuales y creadores centroamericanos que viven en el exterior, creo que los salvadoreños nos da un ejemplo que los costarricenses deberíamos seguir, ya no solo con asociaciones locales en otros países, sino con un Comité Internacional, como ha hecho ustedes, que promueva nuestra cultura y ciencia en el mundo, eso si, como sociedad independiente que colaborada con el otros organismos gubernamentales o privados.
Ahora bien, sé que desarrollas tu actividad principal en los Estados Unidos (EEUU), puede hablarnos de ella, y comentarnos qué proyección tiene tu trabajo a nivel internacional.

CC: En los EEUU, estoy en proceso de transición a compositor a tiempo completo. Para mí esto implica el escribir mas activamente para coros, pues es allí donde hay más apoyo. ¡Y hay muchos coros!  Tengo una buena relación con varios grupos corales, pero la más importante es con The Texas Voices, un grupo profesional.

Carlos Colon, Armstrong Browning Library, Baylor University,2008

Carlos Colon, Armstrong Browning Library, Baylor University,2008

SC: Con The Texas Voices vas a estrenar este 1 de marzo de 2009 tu Requiem “Las Lamentaciones de Rufina Amaya”,  y el diciembre pasado incluyeron en su concierto de navidad tu obra Weary is the World, es formidable.
Creo que es importante que nos informes como conseguir tu música, quiénes la están editando.
CC: Tengo varias composiciones y arreglos de música comercial y educativa. Pero éstos no están incluios en mi catálogo. En éstos momentos se prepara una edición de mi ciclo de canciones “Claves para voz y ensamble instrumental”. La editora será el Boletín Música de la Casa de las Américas en La Habana.  Y acabo de iniciar mi propia compañía, Carlos Colón Music, para distribuir, alquilar, y promocionar mi música.

SC: Excelente, nosotros en Mousiké Logos de LA RETRETA nos unimos al Boletín de Música de Casa de las Américas publicando en esta edición (marzo-abril) tu obra “Canción y Danza”, para contrafagot y piano, que, además, esta dedicada a la prestigiosa fagotista costarricense Leyla Zamora, y será estrenada en Costa Rica por la fagotista y soprano nacional Mercedes Sánchez, a quien hemos contactado especialmente con este motivo.
Por esa razón nos gustaría que comentaras a nuestros lectores cómo definirías tu estética, y en que marco de influencias se coloca.

CC: Yo empecé como modernista, evolucioné a post-impresionista, y a post-modernista. Pero después encontré, bajo el desafío de Scott McAllister, mi propia voz. El me retó a que mi “salvadoreñidad” se escuchara en mi música, y me animó mucho cuando eso empezó a suceder. Pero ésta ocurre como un punto de referencia en el contexto de un lenguaje universal.

SC: Dado que estás en un proceso creativo bastante interesante, ¿cuáles son tus proyectos a futuro?
CC: ¡Demasiados! Pero éstos incluyen música coral para varios conciertos:
1- Marzo 1, Se presentará mi requiem en Dallas, TX.
2- Mayo 7 y 8: dos programas diferentes en la Universidad de Baylor con varias composiciones vocales y corales.
3- Presentación de mi música en la Convención de Salvadoreños en el Mundo en Puebla, Mexico.

SC: Esperamos que todos se realicen exitosamente. Ahora bien, nos gustaría conversar contigo en relación a la actualidad de la música “contemporáneo-académica” en Centroamérica, cuál es tu opinión.
CC: Estamos pasando por un buen momento. Hay compositores en toda el área que están produciendo obras de calidad. Y las tales se están presentado por todo el planeta. Esta tendencia empezó en el Siglo XX con grandes compositores centroamericanos de la talla de Benjamín Gutiérrez, Enrique Solares, y Jorge Sarmientos para mencionar a algunos. Y continúa hoy por toda el área.
Pero a nivel local nos falta abrir más espacios. Quizá sea diferente en Costa Rica, pero me gustaría que la actividad musical no se centrara en las ciudades capitales. Para eso, los compositores, estudiantes, y gestores culturales necesitan aprender a incluir más a su pueblo.

El director y compositor salvadoreño Germán Cáceres, uno de los maestro de Carlos Colón-Quintana.

El director y compositor salvadoreño Germán Cáceres, uno de los maestro de Carlos Colón-Quintana.

A nivel internacional, se puede hacer un inventario de gente como Germán Cáceres, Marvin Camacho, Carlos J. Castro, tu servidor, y los mismos Maestros Gutiérrez y Sarmientos. Y verás que nuestra música se está ejecutando por todos los continentes. Lo que hace falta, por supuesto, es que uno de nosotros emerja…

SC: Comparto tu preocupación por el centralismo metropolitano de la gestión cultural en nuestros países. A este respecto, cuál ha sido tu experiencia como compositor en El Salvador, en el marco de la práctica musical salvadoreña.

CC: Ha sido mixta. Por un lado disfruto el hecho de que he encontrado allí varias puertas abiertas. Pero por el otro lado habemos muy pocos dedicándonos a la música académica. La educación musical en todos los niveles ha sido relevada al plano secundario. Y hasta la fecha, no se puede en El Salvador obtener una carrera universitaria en música. Aunque, a Dios gracias, hay varios que están tratando de cambiar esto. Eso quiere decir que las oportunidades son mas reducidas para otros. Y muchos músicos formados en el exterior no sienten la motivación para regresar. Con la ayuda de otros, yo estoy tratando de encontrar este talento y de hacer (aunque sea poco) algo porque se sientan motivados a compartir sus talentos en su país, aunque sea de vez en cuando.En El Salvador hemos tenido la fortuna de tener a un “salvadoreñista” por excelencia, el Dr. Germán Cáceres, director de la Orquesta Sinfónica (la única a tiempo completo) por muchos años. El Maestro Cáceres es graduado de Julliard y el Cincinatti Conservatory; y su exigente estándar de profesionalismo, ha creado importantes precedentes. Digna de mencionar, es también la labor del Maestro salvadoreño Joseph Karl Doetsch. Juntos, estos hombres de presencia titánica, continúan inspirándonos a seguir mas allá, siempre retando nuestras posibilidades.

SC: Háblanos de tus colegas compositores/as salvadoreños/as y su relación con otros compositores del istmo (Centroamérica, Panamá y el Caribe).
CC: Esta se limita por el momento, a mis colaboraciones con Germán Cáceres, y Manuel Carcache, cuya música también me ha intrigado. A través de LA RETRETA pude ver una partitura de Marvin Camacho, la cual muestra mucha madurez e imaginación. Aparte de eso, tengo varios intercambios dinámicos con compositores estadounidenses y sudamericanos. Lo cual es importantísimo. Los compositores no debemos funcionar en un mundo aislado.

SC: Estamos de acuerdo contigo, por eso esperamos que esta breve conversación sea una de muchas… Gracias a Carlos Colón-Quintana, y a ustedes, lectores, por venir a LA RETRETA.

__________________________________________

Como citar este atículo:

CAMPOS FONSECA, Susan: “Entrevista a Carlos Colón-Quintana: Música de Arte centroamericana”, (en Mousiké Logos) LA RETRETA, Año II, Nº2, Abril-Junio, San José de Costa Rica, 2009.


CUAREIM para guitarra de Jorge Taramasco en nuestra antología

Jorge Taramasco, compositor uruguayo. Foto cortesia de Jorge Molinera, 2008.

Jorge Taramasco, compositor uruguayo. Foto cortesía de Jorge Molinera, 2008.

CUAREIM, del compositor uruguayo residente en España Jorge Taramasco, es una obra encargada por el guitarrista español, Manuel Ruiz Salas, para su concierto en la capilla de la Universidad de Alcalá de Henares el 14 de abril de 2005, donde fue estrenada.

Su forma es A-B-A,  e intenta fusionar las armonías del flamenco andaluz con los ritmos afroamericanos del candombe uruguayo.  Su título es debido a que Cuareim es una mítica calle del barrio sur montevideano donde los negros se reunían para hacer sonar sus tamboriles bajo el ritmo del candombe.

Además, el río Cuareim, rio Quaraí en portugués, afluente del río Uruguay por la margen izquierda, se localiza en el extremo sur de la República Federativa de Brasil (región fisiográfica de Campanha, la cual comprende los Municipios de Santana de Livramento, Quaraí y Uruguayana, en el estado de Rio Grande do Sul) y al noreste de la República Oriental del Uruguay (Departamento de Artigas). El Cuareim nace sobre la llamada Cuchilla Negra dirigiéndose y desembocando en el río Uruguay en la zona denominada la triple frontera entre las Repúblicas de Argentina, Brasil y Uruguay (64º Long O; 33,52´ Lat S). Lo que le convierte en un símbolo de confluencia entre las culturas que habitan las tres naciones, un flujo bio-lógico entre historias y existencias sonoras…

Accecer a la partitura en Antología en LA RETRETA:

Nº3- “Cuareim” (para guitarra), de Jorge Taramasco (Uruguay-España, 2008), LA RETRETA (en Mousiké Logos), AÑO II, Nº 1, Enero-Febrero, San José de Costa Rica, 2009, ISSN: 1659-3510. ¡NUEVO!

_______________________

NOTICIAS: En marzo del 2009, por invitación del compositor costarricense Marvin Camacho, esta proyectado que el acordeonista español Jesús Mozo-Colmenero, bajo la dirección de Susan Campos, estrenen en Costa Rica la obra para acordeón y orquesta de cuerdas SION, de Jorge Taramasco, estrenada en una reducción para quinteto de cuerdas en el CICLO ACIMUS 2008, en el Auditorio del Museo de América. Más información próximamente.

“Chamánicos” y “Trio Ceremonial” de Marvin Camacho en producción discográfica Mexicana

Reportaje. Incluye la partitura de “Chamánicos” para piano a cuatro manos.

Por Susan Campos Fonseca

Para impulsar la labor musical en el Estado de Hidalgo (México), el Trío de Cámara integrado por los maestros Pastor Solís (violín), Ildenfonso Cedillo (violoncello) y Alejandro Chehín Salinas (piano), ha desarrollado un proyecto de grabación que abarca obras de Manuel María Ponce (México, 1888-1948), Simón Tapia Colman (España, 1906-México, 1993), Enrique Espín Yepes (Perú,1924-México1997), y Marvin Camacho Villegas (Costa Rica, 1966), la producción discográfica incluye de Ponce “Gavota” (para vln.,Vc, y piano); de Tapia “Trío Prehispánico” (para vln.,Vc, y piano); de Espín “Danzas ecuatorianas” (para violín y piano); y de Camacho “Chamánicos Ritual Nº1” (para piano a cuatro manos), y el “Trío Ceremonial Nº1” (para vln.,Vc, y piano), obra dedicada al Estado de Hidalgo.

La Grabación fue financiada por la Escuela de Música del Estado de Hidalgo (México), y el Director del Proyecto ha sido el pianista Alejandro Chehín. Los músicos participantes fueron Alejandro Chehín y Antonieta Tello (piano); Pastor Solís (violin), e Ildefonso Cedillo (violoncello). La grabación se realizó en el Auditorio del Politécnico de México y estuvo a cargo de Maestro Bogdan Zawistowski, técnico de grabación y violista de la Orquesta Sinfónica de México. El CD estará disponible próximamente.

Marvin Camacho, compositor

Marvin Camacho, compositor

Respecto a las dos obras de Marvin Camacho incluidas en el proyecto discográfico, el compositor costarricense comenta que el “Trío Ceremonial (2003), obra en tres movimientos para violín, chelo y piano, dedicada al Estado de Hidalgo, México, fue comisionada por el pianista Alejandro Chehín, y antes de ser grabada fue estrenada tanto en Costa Rica como en México.” Camacho subraya que en esta obra “el concepto del ceremonial y el ritual como elementos mágicos en nuestras vidas es fundamental, de ahí su nombre “Ceremonial”. Hay una gran presencia del elemento melódico sin dejar de lado la polirritmia, elemento constante y característico en mi música”, comenta.

En relación a “Chamánicos (2002), obra para piano a cuatro manos, comisionada y estrenada en Costa Rica por el Dúo Cabezas, integrado por las pianistas Flora Elizondo e Isabel Cabezas. Es una obra bipartita A B A de un profundo carácter polirritmico que nos evoca elementos ancestrales, de una mística salvaje presente en el ser humano. Su tema A es totalmente polirritmico y su tema B melódico.” Chamánicos es quizás la obra más reconocida de Camacho a nivel internacional, siendo estrenada en España, Francia, Alemania y varios países de América Latina, representado la estética desarrollada por el compositor durante los últimos años. Por esta razón publicamos en MOUSIKE LOGOS, gracias al generoso permiso de Marvin Camacho, la partitura de “Chamánicos”, poniendo a disposición de nuestros lectores esta música excepcional.

PARA ACCEDER A LA PARTITURA DE “CHAMÁNICOS” (pinchar aquí).

Como citar este artículo:

CAMPOS FONSECA, Susan: “Chamánicos y Trío Ceremonial de Marvin Camacho en producción discográfica Mexicana. (Reportaje. Incluye la partitura de “Chamánicos” para piano a cuatro manos)″, en LA RETRETA (columna Mousiké Logos), AÑO I, Nº 4, Septiembre-Octubre, San José de Costa Rica, 2008, ISSN: 1659-3510.

.